① 求期刊《山海經》作封面的那種美女圖
到這里搜:古典友老美女
http://image..com/
絕對能納笑搜到一大堆你要的圖好茄升片,慢慢挑吧.呵呵
② 怎麼畫仕女圖呢，如何起筆
如何畫仕女圖，即工筆畫古裝人物
分步閱讀
會畫國畫的女人，總是精緻又優雅，高貴如鑽石，讓人仰慕而珍惜。
如果你想學習國畫，零基礎，照我的方法就可以畫出唯美的仕女圖了！！
五分鍾閱讀文章，一小時繪畫，仕女圖完成！
唯美如仕女圖，她們總是楊柳細腰，香眼桃腮，朱紅的小嘴彷彿滴出鮮血，現在你腦子里已經有她們的模樣了，那麼我們開始吧！
工具/原料
毛筆
國畫顏料（有基本顏色即可）
調色盤
紙張
方法/步驟
准備好一卷國畫紙，裁剪成你喜歡的大小吧。如果你想要不同的形狀，圓形和扇子形都很別致哦。
描線 。下載一張仕女圖圖片，或買一本書，把仕女圖描下來！下圖是小編自己描的哦，給親做參考。（可以先用鉛筆畫，再用毛筆蘸墨描一遍。描的時候，要全神貫注，一氣呵成，控制好水分。）
分染。你一定在想這么快就到染色啦，沒錯，就是這么容易！用淡漠對頭發反復染色，由淺入深，一定到自然哦
統染。依據皮膚，服飾，背景，由淺入深，多次渲染。控制好整個圖的基調。然後注意把衣服的轉折處重點染色，會為你的水墨畫增色不少。這樣大體就完成了。
調整。所有的顏色都塗好了，細節也畫完整了。現在對眉眼，手鐲等，進行進一步刻畫，讓它們成為你的畫里的亮點！
來自網路經驗
仕女圖亦稱「仕女畫」，是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主題。最早見於唐代長沙窯瓷器。宋元時期仕女圖較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。
明清時期是仕女圖[1]的發展時期。明代早期由於當時青花原料的限制，仕女圖並不多見。明中期的仕女圖多反映貴族婦女的生活，雖然為數不多，卻對後來仕女圖的發展起到了積極的作用，如成化朝仕女雖不甚精細，但頗有古意。明晚期仕女圖大量出現，在一定程度上反映了當時社會生活的現狀。清代仕女圖尤為盛行，但歷朝風格各不相同，如順治仕女的衣帶飄然，康熙仕女的妙筆傳神，乾隆仕女的精細寫照，無不具有獨特的時代特色。
圖片來自網路圖片
③ 如何畫古代手繪美女
photoshop教程手繪美女步驟
打開線稿拖到PS，復制一層，正片疊底，在線兩層之間新建一層填充背景色，顏色最好不用白色，因為膚色比較淺在白色背景上容易看不見。
④ 封面是褐粉色的，上面還有一個工筆畫的美女圖，說得是中國古代皇後後妃的，是什麼書
《後宮-----中國歷代皇後正傳》99%就是這個了 這本書上面褲運就有工筆畫美女圖 而且顏色和你說的差不多 我看過都是介紹歷代後妃的 非常不錯的銀頃一本書胡搏梁 你很有眼光嘛
⑤ 【手機攝影】喜歡古風照片教你用手機處理出工筆畫風格的照片
我們形容一個人美
通常會說 「像是從畫里走出來的」。
而有一個80後的攝影師
從他鏡頭下出來的人都古典的宛若畫中仙
他叫孫郡， 他用相機寫詩，用鏡頭製造一個個古典的夢。
他把工筆畫技法運用到攝影中，開創了中國「新文人畫攝影」
那些占據時尚圈娛樂圈頭條的明星
在他的鏡頭下擁有了山水畫般的意境
如同絹上的美人
幽深唯美而又引人入勝
孫郡是我很喜歡的攝影師
有一天心血來潮想要嘗試用手機能不能處理出類似的風格
於是就摸索出了這個教程
先上個對比圖
（所有圖片點擊查看更清晰哦）
↓↓↓
我們要用的軟體是：Picsart
↓↓↓
把圖片導入Picsart,然後選擇工具——自由剪輯——開始摳圖
摳圖的步驟和之前歲謹證件照的那一篇一樣
我們把需要的部分塗抹出來以作保留
Picsart會自動識別接近的顏色，選擇一個淺色主色調作為背景
第二步：建圖層加素材
從你的相冊里添加一張宣紙素材乎銀基（提前找好的素材）
然後選擇混合疊加模式——正片疊底模式
第三步：編輯圖像
如果你認為前兩步的效果已經不錯，就可以直接保存圖像了
如果你還想在調整一下色調
就可以選擇編輯圖像直接進入編輯頁面
還推薦一個濾鏡，藝術效果的Fattal 2,一個筆觸質感的濾鏡
快點用起來吧~
再放兩個案列
↓↓↓
當然你可能搏彎要問，只有古裝才能做嗎？
那也不一定哦，只要你喜歡，什麼裝都行，哈哈
其實更重要的是這個功能，也可以處理別的風格
關鍵就看你怎麼用啦
好像黑白色調也不錯，水墨畫的趕腳~
我盡量寫得簡單明了，希望大家一看就懂，一學就會
好啦，如果對你有用，記得點贊么么噠
⑥ 黃東雷的個人作品
2011年7月27日古畫王子黃東雷在濟南大明湖公園實地創作國畫《明湖全景圖》，作品採用六尺整張（180cm*98cm）巨幅尺寸指棚，濟南電視台記者為此專唯搏程趕赴大明湖公園作了獨家專訪，並於2011年7月30日和31日在其新聞頻道專題播出。自2011年8月17日起黃東雷國畫作品《明湖全景圖》、《四面荷花三面柳》又相繼選入山東齊魯電視台《拉呱》新聞節目。黃東雷作品《四面荷花三面柳》懸掛於直播室屏幕的左上角，《明湖全景圖》作為新聞窗口的背景圖案移動展現。2011年8月18日在《拉呱》新聞節目報道了對黃東雷的采訪片段及其國畫代表作品《西遊記十大美女》、《明湖全景圖》、《歷代濟南之明湖》、《四面荷花三面柳》。
黃東雷在其2007濟南新世界商城大禹美術館「山水之魂」個人大型書畫展上，將巨幅通屏國畫《山水之魂》與其姊妹篇《山水之魅》設為書畫展的主題畫作。作品既有古代畫作之韻味，又有現代畫派之創新。其後，又將代表作《山水之魂》發表在2007.10期《學術理論與探索》雜志。
古畫王子黃東雷巨幅國畫作品《雪夜靈岩》、《與爾同銷萬古愁》，該作品系作者為山東濟南著名的千年古剎靈岩寺所作。作品為六尺整張（180cm*100cm），其右上角用毛體草書題款，其它部位用傳統水墨畫的手法繪制出靈岩山雪景山水。
黃東雷巨幅國畫作品《北國風光》，該作品系作者為詩詞《沁園春 雪》配作。作品為六尺整張（180cm*100cm），其右上角用毛體草書書寫全部詞作，其它部位用傳統水墨畫的手法繪制出中國北方的雪景山水。
黃東雷於2010年2月1日至4月21日創作完成經典工筆畫作品《楊貴妃十大美圖》，十幅工筆畫作品均為四尺整張尺寸（65cm*135cm），每幅作品介紹如下：
1楊門佳麗： 黃東雷的人物工筆畫，在其擅長的畫種中，可說是最為成熟的畫種之一。繪畫之物象情態神色俱若自然，筆韻高潔。圖中繪出玉環十歲時作了其叔的養女。並在洛陽學會了音樂歌舞、著唐裝，人物身形飽滿，姿態優雅、動作迷人，形象刻畫細微、生動。
2壽王情侶： 繪制楊玉環隨年齡的增長變得楚楚動人、如花似玉，引起了上流社會的關注，作品進一步發展並形成詩、書、畫緊密結合的鮮明特色。
3幽情難述： 繪畫中的貴妃有沉魚落雁之容.閉月羞花之貌,衣帶飄揚，神情婉轉。畫幅上有題寫字句：「兩相歡悅成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟無人說。開元二十七年新春遊宴時唐玄宗對楊玉環陷入了瘋狂的單相思。」
4醉酒迷花： 此圖表現公元745年玄宗把楊玉環正式冊立為自己的皇妃。畫中線描疏密相襯，穿插有致，並能以線條筆法的變化來配合場景的需要和抒發作者的感情。此圖用筆也較典型地反映了貴妃專寵,皇舅專權,應歸於唐玄宗的酒醉色迷,造成不可彌補之後果。
5三千寵愛： 圖中表現出人物神態閑適，人物面部輪廓須眉全用細筆精心勾勒, 略作淡墨暈染, 神氣活現紙上, 自然、生動。衣紋線條則簡括洗練。作品背景為公元750年楊貴妃經歷第二此出宮風波之後，受到唐玄宗寵待無以復加的殊遇。與此相應, 歲冬隨幸驪山，楊氏家族備受垂青。楊貴妃自然對玄宗的浩盪皇恩感激不盡，更加傾心相愛了。
6貴妃專寵： 作品人物面相豐潤，身材適中，具「唐妝」仕女特徵，又帶清麗之姿，形象刻畫簡練傳神。畫法唯山則工筆淡設色。衣紋用筆飄灑，表現了貴妃得玄宗崇幸。楊氏滿門皆享惠澤，權重勢大，終至皇權而生亂政之禍。盛唐轉哀，此可謂直接原因。
7玉樓依舊： 此圖筆墨技巧以線描為主，輔以皴染，在塑造人物時，線條力求簡練，方折有力，疏密對比。在表現技巧上，有相當高的精熟功力。畫出的貴妃神情畢肖，性格顯露，描繪出就在楊國忠專權，安碌山密謀之際，唐玄宗和楊貴妃絲毫未察覺有何不安，玉樓依舊笙歌飛揚，吟詩遊玩，一派昇平的景象，本作品系黃東雷工筆人物畫的代表作之一。
8貴妃阻東征： 畫家重視形神關系的描繪，作到「遺貌取神」。此畫人物傳神，形象准確，性格鮮明。特別是人物的衣紋勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的優秀傳統，又有所發展。用筆簡練流暢，富有節奏感和力度。描繪出公元755年臘月，黃河以北落入安碌山之手，楊貴妃阻止皇上東征，不要再去冒險。未及唐軍集中，安碌山已沖破河南，長安的最後一道防線只剩潼關。
9京師潼關： 工筆畫尤其要講究意境，講究虛實，講究詩意，講究情趣，只有這樣才稱得上繪畫藝術，否則與照片無異矣。自然的真實不是藝術，只有畫家根據自己的感悟重新鑄造出來的自然才是真正的藝術。本作品中，作者根據其感悟鑄造出來安碌山在洛陽稱帝時，貴妃問道：華清池可落敵手？
10魂斷馬嵬： 藝術追求的真實是畫家意趣的真實，畫家感情的真實。畫匠以技巧取勝。畫家以思想取勝、以情感取勝、以意趣取勝。一幅畫，即使畫得再精細，再象，如果沒有詩意，沒有思想內涵，就不成其為藝術。本作品通過畫家感情描繪在玄宗、貴妃准備逃京赴蜀之際，為順六軍，玄宗接受士兵要求，令貴妃自縊於馬嵬。
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。黃東雷的工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是精益求精。
黃東雷十八米天下奇卷《歷代濟南之明湖》一經問世立刻引起書畫界及全社會的高度關注，它被眾多畫界同行喻為現代版《清明上河圖》，卷中的每個細節都集中作者對濟南大明湖近半個世紀的觀察與感悟，系作者留傳後世之極為寶貴的財富。在2010年12月19日山東省圖書館當代名家書畫作品拍賣會上,拍出三十萬。
作者在閱讀大量歷史相關資料結合自身的觀察體會後於2010年6月12日至7月17日創作彩墨國畫長卷「歷代濟南大明湖」，全卷共分三部分：首先用隸書題寫卷名，用顏體楷書書寫前言；之後由十幅四尺整張（70cm*140cm）的橫幅彩墨寫意山水畫作品，描繪出濟南大明湖從遠古到共和國之十個朝代的原貌；最後用毛體草書書寫出後記。
2012年7月，黃東雷創作出十米中國畫長卷《明湖景區圖》又名《清明上湖圖》。該作品是其傳世經典作品《歷代濟南之明湖》的姊妹篇，通過十米國畫長卷的創作，連續不間斷的展示出圍繞大明湖一周所見到的主要景點。作為一名在濟南大明湖邊上長大的書畫藝術家，黃東雷已將全部精力都花在書畫作品的創作上。
國畫長卷《明湖景區圖》又名《清明上湖圖》系黃東雷2012年的代表作。作品為十米整張尺寸（1000cm*44cm）,該作品整體效果為濟南大明湖的鳥瞰視圖，作品的局部效果是在刻畫園內某角落的美麗風光。主要描繪的景點是以大明湖北岸的鐵公祠為中心，另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、鐵公詞、北極閣、匯波樓、和超然樓。該畫最突出內容即是「一城山色半城湖」的特殊景色，現 在高樓越建越多，逐漸的大明湖和千佛山以被完全的隔絕開，所謂的湖光山色只能通過該作品來觀賞。作品描繪的南岸新區包括：七橋風月、秋柳含煙、明昌晨鍾、稼軒悠韻、竹港清風、超然致遠、曾堤縈水、鳥啼綠蔭。整體效果為用十米的水墨淡彩畫描繪大明湖新老區各自八大景觀。
毛體書法長卷
「狂草22米」毛體書法長卷，系著名書畫家黃東雷 號 古畫王子2008年度的代表作。作品用毛體書法風格書寫唐宋著名詩詞，全長21.9米，高度為67厘米。字句大多採用狂草形式，小部分字句為行草，在採用毛體的同時也容入作者個人的書寫風格。2008年11月創作完成後連續三次在全國各地亮相，受到書畫界尤其是毛體書法界的極高評價。
「狂草22米」三次在全國各地亮相介紹：
1)2008年11月22日亮相濟南古玩城中國書畫交易中心五周年慶典。
2)2008年12月14日亮相北京紅星韶膳養生會館毛體書法筆會現場。
3)2008年12月17日亮相北京釣魚台毛體書法頒獎大會主會場及接待廳，作者同時領取大會頒發的「毛體書法家全國三十佳」榮譽證書。
《出師表》楷書長卷
《前後出師表》楷書長卷系古畫王子黃東雷於2006年2月用「顏勤禮碑」的書寫風格創作，全長6.2米,高0.7米，為作者2006年度書法代表作。長卷共分兩部分，即上卷「前出師表」和下卷「後出師表」。
本作品中黃東雷用筆蒼勁有力，點畫峻厚，橫輕豎重，結體寬博，通篇氣勢磅礴，對顏體字的用筆特點按起筆、收筆、行筆、轉折等進行分析。加之「轉以成圓，得其渾圓」、「折以成方，得其方峻」，准確到位的寫出顏體字轉筆、折筆的行筆特點及轉折的形態。《前後出師表》系黃東雷楷書書法作品中的代表作。
黃東雷泰山雪景系列國畫作品岱宗十景
泰山雪景系列國畫作品岱宗十景是古畫王子黃東雷於2010年1月1日至18日創作的又一泰山寫意新作。作者通過十幅雪景風格作品，再次向國人展示中國第一名山在畫家心中的形象，其中，雪中效果作品和雪後效果作品各5幅。
本次創作的十幅作品分別是北國銀裝、岱廟、紅門、長壽橋、中天門、迎客松、十八盤、南天門、岱頂、碧霞祠。全部作品均為大三尺整張（55cm*100cm）,水墨淡彩風格。創作時運用了前無古人的全新理念，重點描寫對象為古松、古柏、古樓閣、巨石、雲煙、山道、山泉。
泰山系列國畫作品岱嶽十景
自1985至2005整整二十年的時間里,古畫王子黃東雷先後5次登臨東岳泰山,回憶起5次登山的所聞所見,畫家難以抑制其創作情懷,於(2009-05-24)至(2009-06-03)十天時間里,揮筆創作完成泰山系列國畫作品岱嶽十景,共完成寫意山水作品十幅,所有作品均為水墨丹青效果,大小均為四尺整張(138cm*68cm),充分顯示中國第一名山的雄奇與壯美。
黃東雷泰山系列國畫作品先用墨線勾畫泰山山石和樹乾的輪廓，再用各種皴法畫出山石的明暗效果，然後用淡墨加顏料渲染，最後用墨或顏料點出樹木。某些作品屬於寫意畫，同時又是水墨山水，故不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。黃東雷水墨畫的風格樸素抽象，是富有暗示的特點。水墨畫是單色畫，用墨的線條來表現的「素描」。這種繪畫技法用皴法表現效果，再略微加一點花青和赭石顏料，使山石更加雄偉壯麗。同時適度吸收現代潑墨大寫意，把墨灑在紙上，又發展了水墨畫的技巧。黃東雷水墨畫隸屬中國的傳統繪畫，在繪畫領域中自成一體，是其國畫的代表手法。
「山海十圖」（國畫作品）
黃東雷嶗山系列國畫作品「山海十圖」，嶗山是中國唯一一座海拔千米之上的靠海大山，她將大海的遼闊和高山的雄奇結合在一起，古畫王子黃東雷於2009年7月4日下午開筆創作嶗山系列國畫作品「山海十圖」，該系列作品在7月19日下午全部創作完成，十幅水墨畫作品均為四尺整張（137cm*68cm）。
寫意動物的造型一要重整體，二要抓特徵，三要傳精神。黃東雷的寫意動物首先從對象的整體形象出發，用簡潔的筆觸表現出高度概括的形象。抓住對象的典型特徵加以表現，有時為了描繪出精神個性，還要有意強化個體特徵，這樣成功描繪出特定動物的特定形象，黃東雷擅長的動物國畫包括飛鷹、猛虎和雄獅。 紅樓夢工筆金陵十二釵
古畫王子黃東雷於2009年4月20日推出紅樓夢人物標准像-工筆金陵十二釵，本作品採取圖文並存之手法，以工筆畫方式繪出其中一位美女的標准外貌，其上方用隸書書法說明該美人身世與經歷。金陵十二釵每人各自創作一幅作品(135cm*48cm)，全套共計十二幅。
本作品創作可分成六個步驟：
1、起稿：先用鉛筆在熟宣上將十二釵人物造型畫好，修改完美。
2、鉤線：鉤線有兩種方法，一種稱為鉤勒法，就是先用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重復鉤勒一次，這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋，畫起來較方便另一種稱為鉤填法，就是用濃淡墨色把線條鉤好的輪廓裡面，不可將顏色蓋住墨線，這種方法鉤出來的線條流暢，黃東雷人物畫作品前者居多。
3、分染底色：為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化，在暗處先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是用一隻筆蘸赭石，一隻筆蘸清水，先用顏色筆局部染色，即用清水筆推開十二釵的面頰可先用洋紅分染。
4、著色：十二釵人物的著色法近似京劇人物的化裝，稱為三白法，即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比較誇張，多用洋紅朱膘藤黃，調少許白粉的臉用赭石朱膘和藤黃，加少許白粉。
5、罩色：在渲染和著色之後，為了使色調統一或補救某些不協調的部分，如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
6、提色：在最後完成之前對重點部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更為突出畫十二釵面部在三白的部分再加白粉，有時可從紙的背後托染白粉，以加強面部的粉的粉白效果，黃東雷常用於工筆重彩人物畫的染色法有：罩、窄染、寬染、染面頰，著色時旋轉用筆，使顏色逐漸變淡變無，又不留筆痕。
西遊記
在中國古典名著《西遊記》書中，師徒四人的形象可謂是家喻戶曉，然而書中描寫的十位美女並非全部被人熟悉。為此，2009年5月2日晚古畫王子黃東雷將要開筆創作大型古畫系列作品「西遊記十大美女」，又稱「圖解西遊十女妖」，十位美人個個美貌絕倫，人見人愛。
2011年8月15日下午山東齊魯電視台記者找到古畫王子黃東雷作了專題采訪，並於8月18日在《拉呱》新聞節目報道了對黃東雷的采訪片段及其國畫代表作品《西遊記十大美女》及其他相關內容。作者以工筆畫方式繪出其中一位美女的標准外貌，其上方用隸書書法說明該美人身世及山水背景，作品在廣泛臨摹古代名跡的基礎上，技法逐步成熟，形成了沉厚凝重的個人風格，並以其嚴謹的創作態度、精湛的繪畫技法，博得世人贊賞。十幅作品的繪畫特點分別是：
1、嫦娥仙子： 此圖勾線用筆的圓潤，中鋒，有力度，有粗壯的對比。暈染主要分布在臉和手的血色，及頭發部位，面頰和胳膊也有少量暈染。形成很典雅的古典美人氣質，天仙之代表，能歌善舞。
2、白骨夫人： 又名白骨精，貌美女妖。該人物頭發的渲染，該渾則渾，該透則透。肉色根據不同皮膚色來調，這件作品用的胭脂和白粉較重，而且在手罩染後還在一些高起部位罩染白色，然後再用肉色復勾線，可去除粉氣，黑衣以重墨來復勾。這樣畫出西遊記中最著名女妖精，還是書中邪惡形象的代表。
3、女兒國國王： 描繪人物的表達方法依賴於顏色。首先是從整幅畫面上著眼，在構圖的同時，已預計到用何種顏色作為主色，何種顏色作為從色——輔助陪襯主色之色。這樣「成竹在胸」就可能作到一幅畫面上的彩色相合，互相照應。繪出的美女是西遊記最美女人之一，溫柔似水，又那麼善解人意，是所有男人都想追求的美人。
4、憐憐： 勾是用墨線勾出物體的輪廓，勒是把被顏色掩蓋了的輪廓(墨線)重行勒出，但所勒的線，不一定仍用墨，而是用其他深的顏色勒出的。既不許侵犯原來的墨線，也不許與墨線有一些距離，並且填進去的顏色，不一定是平塗，還要分別出厚薄深淺濃淡明暗。勾填法運用顏色，是比勾勒法更需要熟練的。勾勒與勾填的著色法．在本作品中是被普遍使用著的，創作的美女伶俐可愛，她被譽為最有嬌美姿色美人。。
5、玉面狐狸： 傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恆的生命力。具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，該人物畫通過上述方法創作出《西遊記》書中最美女妖之金枝玉葉般的容貌。
6、杏仙: 畫作人物造型准確，概括力強，形象秀美，線條流暢，人物身段苗條，肌膚白嫩，嫵媚動人,人物背景設計出現在小雷音寺。
7、老鼠精： 勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。作品沒有講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 這樣畫出的四探無底洞里的老鼠精，也很美，但美的比較妖艷且帶者一點凶像。
8、龍公主： 這是唯一的一幅水中美女公主，小白龍的老婆，卻和九頭蟲好了。挺刁蠻的感覺，但眼睛特別有神。
9、玉兔精： 在本作品中裝飾性尤其是不可缺少的因素，從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性，加之身著印度風格的衣服，讓人對她的漂亮衣服很是羨慕。
10、蜘蛛精： 其實是七個女子，她們都很美麗，所以算一個整體。
齊魯電視台2011年8月18日《拉呱》新聞內容片段：
節目解說人： 有人看「西遊」是看孫悟空騰雲駕霧72變，有人看「西遊」是看唐僧歷盡磨難西天取經。濟南的黃大哥（書畫家黃東雷）也是個西遊迷，但人家看「西遊」是看其中的美女。
黃東雷：即使是妖怪，她在一個美女的脫變之後也是非常的美麗。
節目解說人：西遊記的仙女婀娜多姿，西遊記的妖女嫵媚動人。愛好國畫的黃大哥（書畫家黃東雷）根據自己的想像畫出了《西遊記十大美女圖》。瞧瞧這白骨夫人柔媚中透著一股殺氣；瞧瞧這玉兔精羞澀中透著一股貪婪；再瞧瞧這嫦娥眼神中充滿了孤獨與哀怨，黃大哥（書畫家黃東雷）筆下的西遊記美女倒是別有一番風味。
黃東雷：她的身份是國王，但是她的內心還是凡人的內心，就是說一種賢惠善良的人物個性。（解釋女兒國王）
聊齋
古畫王子黃東雷於2009年7月21日開筆聊齋十大美女鬼魅,十幅作品在2009年9月7日全部完成。包括：1聶小倩 2胡四姐 3林四娘 4巧娘 5蓮香 6辛十四娘 7花姑子 8嬰寧 9阿寶 10小翠 。
國畫系列作品《聊齋十大美女鬼魅》，依照原作把女性放到愛情背景和社會背景上，通過傳統的工筆人物畫的繪制和用顏體書法的說明，生動、真切、細致的描寫出聊齋女性美到什麼地方；真到什麼地方；善到什麼地方，以及在愛情生活中聊齋女性對真善美、對獨立人格的不懈追求。 聊齋美女很多，通過作者想像每畫出來的一個，不是「容色娟好」，就是「風致嫣然」，如果給聊齋選美，選哪些？畫家認為應該是上述國畫作品的人物。因為她們個個是真誠的、執著的、美的追求者，是外貌美和心靈美的獲得者。 何為美貌呢？標準是這樣的：面容簡單地說叫「麗」,復雜點叫「艷絕」，再復雜點，叫「秋波轉顧,啟齒嫣然」。關注本作品的人們當知，國畫《聊齋十大美女鬼魅》中以圖文並貌方式去形容美麗。例如，聶小倩半夜站在窗外，說「月夜不寐，願修燕好。」胡四姐看到姓尚的書生徘徊在秋夜空院，就翻牆過來，還曰：「秀才何思之深？」，生就視，容華若仙。林四娘見到福建老帥哥陳寶鑰，說：「清夜兀坐，得勿寂耶？」不過，這林四娘還是由陳公代為解裳，大美女巧娘可就大不相同了，由墳造屋，還拉十七歲的傅廉同眠，因為屋裡就一張床，生自慚形穢，願在下床。原著《聊齋志異》成功地塑造了眾多的藝術典型，人物形象鮮明生動。聊齋國畫作品通過緊密結合原著的手法，在另一角度上透露了當時的社會現象，表達了人民的一些願望。
⑦ 清宮舊藏的一位漢裝美女圖引發的謎題
滿清覆亡後，故宮對外開放，其間發生了許多很囧的事，比如出現了提款帶有「大明雍正年制」的瓷器（也有可能是康熙，但肯定是大明），且這件瓷器就是故宮舊物……也不知保留它的人動機如何。
▲崇慶太後萬壽圖中乾隆嬪妃
如果寫小說，我會這樣將情節穿連：
儀嬪出身低微，只能當四阿哥的貼身丫鬟。但她長得漂亮，很快就被寵幸了。她第一次懷孕，不幸流產，到後年再次懷孕時，四阿哥非常貼心地為她備下了守月姥姥。然而這次依舊沒保住孩子。生產後，儀嬪身體日漸虛弱，沒等到已成為寶親王的四阿哥登基，就撒手人寰。
如果以上編排恰好真實，恐怕許多文藝女青年又要組團去寫清穿文和宮鬥文了吧。
傳說中的銀妃，年輕貌美，出身低微，娘家姓黃，均符合史實。只是古人造謠太甚，非要把銀妃和香妃扯到一起，大有「關公戰秦瓊」的勢頭，實在讓人不想吐槽。
謬論不提了，我能確定的是，乾隆皇帝對儀嬪的安葬，非常關心，已經超越了皇帝對一位家奴出身的女性應有的重視。乾隆在他即位的第十年，於自己的陵寢西側，修建了今天的「裕陵妃園寢」。第一批葬入妃嬪三人，儀嬪墓居中。在後來的七十一年之久，乾隆的後宮陸續「搬遷」至這片濃蔭翠柏的陵園。在星羅棋布的三十五座寶頂中，第三排居中，便是生前籍籍無名、死後享有哀榮的儀嬪的最終歸宿。
於是文章開頭畫像的主角是儀嬪嗎？不一定，因為沒有款識，她可能是任何人。咱們下結論要負責任。
歷史永遠存在糊塗賬，但也永遠存在對歷史滿懷興趣的「大偵探」。我們只要本著對歷史負責的態度，總歸能一點點接近「真相」的。
銀妃和香妃，不該只是用來抹黑乾隆、把他塑造成清代段正淳的工具。她們是人，在這個世上活過、愛過。我希望在歷史的故紙堆里，哪怕永遠找不到真相，我們也該對她們，抱有哪怕一絲絲對於人的尊重。
於是，我的考據故事講完了。
歷史大學堂特邀作者：大燕威王
⑧ 工筆畫人物介紹 工筆畫人物圖片欣賞
在中國工筆畫中，也有很多種類型，而中國古典 工筆畫人物 ，以其永恆的藝術魅力穿越歷史的時空，作為當代藝術家，就要用新時代的藝術感受建構這一古老繪畫形式的新形態，使中國 工筆畫人物 以全新的語言樣式綻放異彩。下面為大家提供了 工筆畫人物 圖片供大家欣賞，讓你享受不一樣的視覺盛宴。
工筆畫人物簡介
工筆人物畫有淡彩、重彩之分。因題材類別的不同分為人物，道釋，風俗，仕女和寫真。又因畫法樣式上的區別分為工筆人物，簡筆人物，潑墨人物，白伏亂描人物和吳裝人物。
以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科。因題材類別的不同分為許多支科：描寫歷史故事與現實人物者稱人物，描寫仙佛僧道者稱道釋，描寫社會風俗者稱風俗，描寫婦女者稱仕女，肖像畫稱寫真。又因畫法樣式上的區別分為若干類別：刻畫工細勾勒著色者名工筆人物，畫法洗練縱逸配宏者名簡筆人物或寫意人物，畫風奔放水墨淋漓者名潑墨人物，純用線描或稍加墨染者名白描人物，以線描為主但略施淡彩於頭面手足者名吳裝人物。人物畫是中國畫里直接反映現實的畫科。在中國畫各科中最富於認識價值與教育意義。
工筆畫人物發展歷程
人物畫的產生早於 其他 中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。
戰國：戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。
魏晉：魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精，宗教畫尤為興盛，出現了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現了以《魏晉勝流畫贊》、《論畫》為代表的第一批人物畫論，奠立了中國人物畫的重要傳統。
唐：盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富於表現力、也更生動感人的新境地。
五代以後
五代兩宋是中國人物畫深入發展的時期。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，又隨著文人畫的興起，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉經濟的發展，宋與金的斗爭，社會風俗畫和具有現實意義的歷史故事畫亦蓬勃發展。張擇端的傑作《清明上河圖》便產生於這一時期。自南宋受禪宗思想影響，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫，標志著寫意人物畫肇興，中國人物畫開始朝另一方向發展。仕女畫、高士畫大量出現。之後，明末的陳洪綬、清末的任頤都創作了不少人物畫的優秀作品。
現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活，作出了前無古人的貢獻。
工筆畫人物當代名人作品
當代工筆人物畫家何家英算是首屈一指的，還有李乃蔚，唐勇力，王穎生，王根生，崔進，馮長江，王淑暉，蔣世國，王美芳，趙國經，劉泉義，胡永凱，崔景哲，黃培傑，韓學中，李青稞，黃鈞，方人也、葉華，吳玉陽等。
當代 工筆畫人物 特點 ：當代工筆人物畫造型接受了西方注重寫生的方法，強調通過形體寫實來達到表現人物的精神世界。在繪畫技法上融合了諸多畫種的表現手法，如水彩畫的干濕畫法和油 畫的厚畫法等。
編輯總結：工筆畫人物刻畫精微，布局謹重，人物清麗瑩潔，美輪美奐。創缺賣檔作從人物性格出發，個性鮮明，栩栩如生。人物之形貌修為，品格思想均躍然紙上。
⑨ 伉儷畫家趙國經、王美芳夫婦所繪仕女畫，為何堪稱當代仕女畫最高水平
令人欣慰的是，作者偶然發現了趙國景、王美芳夫婦兩位畫家的仕女畫，堪稱當代仕女畫的最高水平。隨著油畫和攝影的發展，特別是數字技術的發展和網路美女的興起，傳統女畫的發展產生了新的影響。
趙國景和王美芳的仕女畫不僅美麗動人，而且傳達感情和思想，意境深邃靜謐，可以用來洗心革面、安神理氣。當然，如果畫家能將中國詩詞書法融入作品中，創作出名作，就能提升作品的文化品位和影響力。現在我們從網上收集他的畫，挑選，整理，編輯。
⑩ 工筆畫怎麼上色 簡單的方法哦
1、工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
4、染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。
10、在宣紙或絹的反面上色，經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。
(10)美女圖的工筆畫圖片擴展閱讀：
工筆畫平塗法上色時應注意的事項：
1、筆上含水、含色要適度，含水、含色少則易燥，容易出現飛白或「睜眼」現象，含水、含色多則干後容易出現淤積的水漬花斑。
2、要處理好下一筆與上一筆顏色的接茬處，不要出現明顯的接痕與筆觸。可以利用線描將大面積色，化整為零。將色塊的銜接處在有線描處，即是每蘸一筆顏色，先沿一條線塗起，到鄰近的一條線結束。
3、再蘸取顏色從上一筆顏色結束的那一條線接染，再到下一條線處結束，這樣，便會看不出接茬。如果實在沒有線條可利用，或兩條線之間面積太大，則要注意虛起虛收，防止接色處顏色堆積過厚。
4、塗色可採用走十字法，即將顏色先橫排一遍，干後再豎排一遍，每一遍顏色都相對薄些；亦可用較飽和的顏色橫排一遍，趁濕再用不蘸取顏色的干凈筆豎排一遍，也會勻凈。前一種適用於塗大面積色，後一種走十字法適用於塗小面積色。