A. 手畫古代美女圖的方法
畫仕女的手應該熟習和掌握以下三個規律：
(一)手的造型和姿態 仕女手的造型是指手的形象而言，如長短、肥瘦，大小 等，屬於人物的生理特徵。而手的姿態則是指手的動作與姿勢 而言，是體現人物的思想和性格。這兩個方面是互相聯系不可 分割的。為了說得更清楚些，將二者分述如下：
第一，仕女畫手的造型 歷代壁畫中所畫的佛、菩薩、飛天．供養仕女及舞蹈仕女 等，手的造型都不一樣，魏時仕女的手用細線描成，有韻手無 節，很柔軟；唐代畫的手有節，比真實的手略為誇張，第三個 手指稍長，顯得有力，並將手指頭突出來的肉勾出，這說明唐 代婦女不留指甲(圖一)；五代至明清，手的造型越來越瘦 小，比例也愈加不正確，顯得人體大而手特別小，極不相稱。為了使仕女畫健康向前發展，我們應該繼承優秀傳統手的造 型，拋棄不健康的東西，創造出更新、更美的仕女手的造型。
第二，仕女畫手的姿態 前面已經說過，它是屬於表達人物思想和性格的。正如一 張畫中的人物刻畫直接關繫到畫的主題思想一樣，手的姿態如 果表達了人物的思想和性格，那末，也有助突出整個畫的主題 思想。以我創作的《文姬辨琴》為例，此圖表現蔡邕在月夜彈 琴，為了試探女兒文姬是否真的能辨琴，他有意挑斷一根琴 弦，坐在一旁的文姬正細心傾聽與分辨其父挑斷的是第幾根 弦。這個情節關繫到手的姿態的處理，起初我在畫稿上設計文 姬伸出四個手指，意思是說斷的弦是第四根。有人看後很直率 地沉 「這樣畫手勢豈不成了解說圖」?他認為我這樣表達文 姬的思想過於簡單化，缺乏內心活動的深度。後來我反復推 敲，覺得這位同志的意見很有道凰可是怎樣處理文姬手的姿 態，才能哈當地表達文姬徊聽琴後猜想的瞬間心理活動呢?正 當我苦思暝想之際，忽然一個敦煌壁畫中用手支頤的《思維菩 薩》彩塑泥像浮現在我的眼前，它給予我很大的啟發。於是我決 定將《文姬辨琴》的手處理成緊貼在嘴邊並正在思索的姿惑 實踐證明，修改後的手的姿態確實比伸出四個手指含蓄得多。 最近我在創作中也遇到類似問題，使我更加認識到手的姿態在 仕女畫創作中是何等重要。
(二)手的結構 簡要地說，手的結構包括腕、掌、指三部分。腕骨構成手 掌的基部，由八塊小骨組成，約似橢圓形，位於手掌與前臂之 間，它將手掌與前臂連接起來。五根掌骨呈扇形，指骨中第三 指最長，除拇指外，均由三節組成。在掌部的拇指側及小指側， 有兩個隆起的肉質，稱為「拇指球」和「小指球」。整個手從側面看，前臂，腕，掌，指，有如階梯逐級下降。手背側因前 臂肌肉的肌畦通過腕部伸向各指，使手屈伸時肌腱顯露於外。 我們畫仕女的手也一定要注意手的結構的共同規律。
近代，由於醫用人體解剖學和藝用人體解剖學的出現，許 多國畫家、雕塑家、象牙雕刻及琢玉家在仕女題材創作中，手 的結構大都比較正確和健康，但也有某些作品手的結構及比例 不夠正確。這是因為作者沒有很好地掌握這門藝術科學所致。 這些毛病表現在以下諸方面： 「人大手小」、 「兩只手不一般大』、「小拇指比大拇指還粗或一般粗」、 「五個手指平列」、「手掌太長或太短」， 「手腕太細或太粗」． 「手腕和手的位 置不對或銜接不起來」等等。要克服這些缺點，必須重視人體 解剖學，並切實地學習與掌握它，運用到我們的仕女畫中。
(三)手的勾線 手的勾線也和面部勾線一樣，要求勻稱而細緊，使柔和的 線條富有彈力。卷軸畫仕女手的線條採用細線的游絲描，用以 表現仕女手部的勻稱和柔潤。壁畫仕女手部的線條均用鐵線 描，但描法與卷軸畫相同，線條也極為勻稱、有力，同樣能收 到游絲描的效果。敦煌、永樂宮壁畫中仕女手的勾線可證實這 —�6�1點，不同之處在於卷軸畫用淡墨勾，壁畫則純用濃墨勾。此 外，用筆可稍有輕重，起伏，但忌用轉折頓挫的筆法，這樣畫 手顯得比較僵硬。圖四為古代卷軸畫和壁畫勾手的方法，圖五、 六，七表現現代仕女手的姿態和勾線方法。從這幾張圖可看到傳 統手的勾線筆法及現代仕女畫手的結構的優點，體現了「古為今用，洋為中用」的精神，可供初學者參考。 由於手是人體的一個部分，與臂部有直接的關系，所以仕 女的臂部也必須畫准確，才能與其它部位相諧調。
(四)手的著色 第一，染曙紅。要求與臉同時進行，為表達出手皮膚里的 血氣，必須先後用曙紅將手指尖，手腕和前臂交接處、拇指 球、小指球諸部位染出。
第二，用赭石調朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手 指只須往一邊染，不必兩邊都染。同時不要染得過深或過分求 立體感，否則與臉不協調。
第三，用朱膘，曙紅、藤黃和粉調合成肉色將手全部罩一 遍(與臉同時進行)，干後再用曙紅調赭石勾手的顏色線(也與臉同時勾)。至此，仕女手的著色全部結束。
四．仕女各部位的著色及顏色的研製
仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都要從染墨開始。 就是說，著色以前，一定要把應該染墨的地方(發髻、眼眉及 鼴用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然後再開 始著色。因此，筆，墨、色三者之間是不可分9，J而又互相聯系 的。歷代畫家提倡「墨即是色」； 「墨分五墨六彩」 (五墨指 干黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑，白、干，濕，濃、 淡)。說明筆之所以表現物的形，墨之所以表現物的色，都與 顏色有同等的功用。所以中國畫中純用水墨渲染的白描畫，既 是初學的階梯，又是獨立而具有很高藝術性的畫種。我曾在故 宮看到兩幅明代仇英的白描仕女畫，真是精妙絕倫。其中一 幅畫的是一個彈箏的仕女，其面部、發髻，衣帶，以及樂器的 音柱、絲弦，都用豐富和不同濃淡墨色層層染出，極為細致。 此畫雖然不用顏色，但同樣有色彩的感覺。這兩幅高水平的白 描仕女畫，有力地說明了「墨即是色，，的道凰現將仕女畫的 著色技法扼要敘述如下：
(一)發髻的著色 發髻勾好後，先用淡墨逐漸加深染出(至少兩遍)，然後 著臉和手的顏色，接著再將發髻用墨染到應有的濃度。用墨染 發髻的方法有兩種：一是以清代改琦，費丹旭為代表的淡彩著 色的仕女發髻，用較淡的墨染出，只有一兩處用濃墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染濃墨的仕女發髻，畫得特別濃。染墨最 難的地方要算額部的發際，必須按原來勾好的發際准確地染， 從濃到淡，一直染到無痕為止。初學的人，往往因為水分干濕 掌握不好，不是染不夠，就是染過了出樂的界線，結果使額頭變得很短蹙，有時還會被墨染臟，再也無法挽救。因此，要 染好發髻，必須熟練地掌握渲染方法中特有的「窄染法」技藝。 「窄染」是用很濃的墨色畫到發髻時，驟然染淡，並染得毫無 痕跡，要做到這一點很不容易。
(二)顏面的著色 仕女畫臉部的著色方法，從傳統的仕女繪畫來看，大體分 為兩種：
唐代仕女畫面部設色技法 唐代《簪花仕女圖》、《宮中圖》，以及大量的壁畫、墓葬壁 畫(如章懷太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部著色均大同小異。由於晚清以前沒有洋紅，所以都用 B剛巳其染法是先將仕女的兩頰染出，再用濃的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘調成的肉色加染明暗。因為面部的輪廓線很准 確，雖然不加明暗也很有立體感。這種不染明暗的方法，從唐 代就流傳到日本，直至明治維新以後，甚至現代的人物畫家， 包括伊東深水和鏑木清芳等，都沿用這種顏面著色方法。
1.唐代卷軸畫與壁畫，在顏面設色方法上基本相同，所不同 之處在於卷軸畫染胭脂之後，稍微用一點很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖頸下稍加渲染，然後加薄粉罩，再用重粉染出 額，鼻、頦(即三白)。這種施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表現出唐代貴婦人所崇尚的濃妝艷抹的「盛妝」 效果，富有強烈的裝飾性。
2．五代仕女畫面部設色技法 五代以後，仕女畫面部設色採用很細致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窩．鼻的凹部，兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部 位，然後再罩上調有肉色的粉。這與唐代用粉不調肉色或少調 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一樣施加三白，而且更濃。五代以後直至現在一直沿用這種三白法，它比唐代設色更 富有立體感，甚至更力瞰艷厚重，《韓熙載夜宴圖》中的付：女人 物便是最好的例子。所以說，五代這種面部較細致並富有立體 感和質感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。當然，這樣說並不是否定唐代仕女畫面部設色法的長處。
B. 敦煌壁畫中的《伏羲女媧圖》藝術高超在哪裡
這個東王壁畫的這裡面的這一幅圖的話，藝術高超的話在於，幾千年前的這種話能夠把圖像描繪的這么清晰，這么的具有色彩，這么美麗，所以說這就是藝術高超的地方。
最後我們要知道是女媧和伏羲，他們是開創天地的人物，這他關於他們的記載在秦朝之前都已經有了這種相關歷史的記載，到了漢朝時期，他們的形象慢慢的才體現了出來。而且相關科研人員還發現他們的身體交織纏繞在一起的話，是非常相似於人類的DNA的。除此之外，這一處的敦煌中也有很多其他相關的人物，比如說一些佛教人物，還有一些呃道教人物的出現，整個壁畫看起來有一種像是壁畫在牆上飛起來的感覺，反應了中國古代勞動人民對於外來文化與本土文化，本土文化的融合。對於這種情況並不排斥，反而積極的接受並把他們發揚光大，譜寫成屬於我們華夏大地上的文化影響。
C. 網上流行的敦煌飛天美女壁畫是誰的傑作
是曾浩畫的
不是真正的敦煌壁畫 是他這幾年畫的油畫
D. 誰有敦煌壁畫的高清大圖，最好是原圖
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E. 敦煌唐代壁畫中的女性形象，都有什麼呢
敦煌唐代壁畫中的女性形象，都有什麼呢？唐朝經濟發達，國力強盛，在民政和武術方面取得了巨大成就。經濟的繁榮和人民生活的富足，刺激和促進了文化產業的發展，使唐代的文化藝術取得了很高的成就。
敦煌壁畫藝術具有強烈的歷史色彩。自東漢時期傳入中原後，佛教文化在東漢、西漢、北魏、西魏、北周、隋朝等時期廣泛傳播。到了唐代，在貞觀之治和開元盛世的背景下，敦煌壁畫迅速發展，達到了空前的歷史高度。當時有552座石窟，面積超過5萬平方米。從壁畫設計的角度看，唐代敦煌壁畫摒棄了以往壁畫 "人山人海，水不能廣 "的表現理念，運用散點透視等新理念來調整壁畫中人物與景物的關系，從而達到內容豐富、形象生動的目的。
在人物方面，唐代敦煌壁畫中出現了許多女性形象，如菩薩、阿普薩、舞樂等。這些人物不僅形象生動，而且神采飛揚，完美地詮釋了 "形神兼備 "的理念。在繪畫技巧上，唐代敦煌壁畫普遍採用了 "骨法和筆法 "的畫法，更加註重壁畫的細節描寫，力求達到壁畫高度寫實的目的。在色彩方面，唐代敦煌壁畫既可以炫耀華麗，也可以清新淡雅，在表現人物的方式上也有更多的選擇。同時，唐代還首次將著色的方法應用於壁畫，突出了壁畫的層次。唐代敦煌壁畫因其數量眾多、內容豐富、形象生動，成為中國壁畫史上的一支勁旅，對研究中國古代政治、文化、經濟等方面具有重要的現實意義。
F. 原來敦煌壁畫里，這么多萌照，不許笑
中國廣西左江花山岩畫成功入選「世界文化遺產名錄」，填補了中國岩畫類世界遺產名錄空白。
左江花山岩畫的申遺成功，讓人們的目光又回到了這些描繪在岩石、牆壁上的古老藝術。作為世界上最早的繪畫載體，岩石上中的各種圖像記錄著古人的生活，以及他們的想像和願望。
這樣的繪畫形式，讓人不由得聯想起同樣是世界文化遺產的敦煌壁畫。印象中，提到敦煌的繪畫壁畫，那絕對是富麗堂皇，庄嚴肅穆，神聖不可侵犯。
莫高窟第285窟 窟頂 西魏
而實際上，敦煌紙絹文書繪畫壁畫里，雜七雜八有趣怪異奇妙讓人無語的東西還是相當多的。畢竟這些畫至今已歷經1600多年的 歷史 ，十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元......每一代參與繪制的畫師水平參差不齊，有精品，當然也少不了一些令人捧腹的「拙作」。
豆瓣網友揚眉劍舞在2012年創建了《敦煌無厘頭》的相冊，上傳了大量敦煌壁畫的照片，這些圖片不是惡搞、未經PS，是如假包換的文物！
「鏡頭來了，姐妹們快賣個萌！」
今天就讓我們來欣賞下這些妙趣橫生的壁畫作品，雖然樣子怪了點，但它們也是有典故的哦，只是畫師的畫技差了點而已，嚴肅點，不許笑！
在一幅繪於大唐貞元十三年的紙畫中，供養菩薩庄嚴寶相，頭頂光環，腳蹬布鞋——
淘寶爆款擦地拖鞋，包郵哦親！
且慢，菩薩腳上的鞋，可不是常見的僧侶款圓頭簡約風布鞋，你看那鞋底還鑲著一圈毛邊，貌似走的是皮草奢華路線。不對，這看起來更像擦地毛拖鞋，穿上鞋子走起如罩，順便把地板都蹭干凈了。原來，早在淘寶誕生一千年前，人類就已經發明了這種走路保暖擦地三不誤的鞋子。
有明眼人指出，其實畫師想畫的是蓮台，只是畫功不過關，沒把握好蓮台的比例，再擱在菩薩腳下，就使得蓮台成了「鞋子毛邊」。
畫師：練了這么多，總算畫好眼睛了
另一幅同為唐代作品的紙畫殘卷，畫中女子面如滿月，頭戴金釵，顴骨有兩抹「高原紅」。有人就吐槽說：眼睛就這么難畫嗎？在旁邊練習了這么久還是畫成這樣......
有人猜測，畫中女子是千眼因陀羅，也即是佛教里的護法主神帝釋天。據雜阿含經卷四十載，因陀羅具有聰明智慧，能觀千種之義，故稱千眼，在中國寺廟中多為少年帝王像，男身女相。
「夢露掩裙」壁畫版
敦煌畫作中的「穿越」實在處處可見。「夢露掩裙」來自繪於唐代的莫高窟468窟壁畫，真實故事一點都不香艷，場景看起來像書舍，端坐著的老師舉起教鞭訓斥不用功的學生，學生側身躲避，回頭可憐兮兮地望著老師，兩條小腿上早已鞭痕累累。
這幅畫有點「味道」
畫師大哥，我知道你走的是工筆寫實路線，可也用不著把便便畫得那麼清楚吧，就不能處理得更加藝術一點嗎？
這你就不懂了，這是佛祖降生的神跡！
悉達太子降生後，出現的三十二種祥瑞，其中之一為「臭處更香」，這個佛經故事被北周畫師描繪在莫高窟290窟頂上。這幅蹲坑畫不僅具有宗教和藝術價值，還真實記錄了當時的廁所形式，具有考古價值：
廁所是一座四阿頂式建築，人蹲在有方洞的木板上方便，木板下是糞坑。這種廁所在當今敦煌乃至中國各地農村仍然普遍存在。
不好意思，俺最近有點「上火」
我知道你想說啥，告訴你：這又是一個著名佛傳故事！
釋迦牟尼在菩提樹下即將得道成佛時，魔王波旬擔心自己將失去地盤和權威，帶領魔軍眷屬來阻撓釋迦牟尼。魔王先以美女誘惑，後以武力威脅，均遭失敗，最後伏地皈依。
彼時釋迦牟尼已然成道，結跏趺坐於佛壇，泰然自若。圍繞在他周圍的是魔軍眾妖，牛頭馬面、虎口羊角、象頭人身，奇形怪異，猙獰凶惡，殺氣騰騰，或張弓搭箭，或操戈持劍，或放蛇耍猴。噴火妖怪位於釋迦牟尼的佛壇正下方，彎腰撅臀，兩手扶著屁股，大吼一聲，發功噴出三道熊熊火焰。只是你瞧他雙目圓睜，面露驚恐，就知他的火力不能傷佛祖毫發。
莫高窟從北魏到五代共有七幅壁畫描繪這一情節，也有類似絹畫傳世。「噴火圖」出自藏經洞發現的設色絹本畫《降魔成道》，現藏法國吉美博物館。
你挑著擔~我牽著...虎？
這位高僧名為達摩波羅尊者，高鼻深目，頭戴寬沿帽，身穿雙色斑點行腳裝，手執麈尾，背負經笈，上空有一化佛。這類圖畫被稱為「虎伴背笈行腳僧」圖式，在現存敦煌畫中至少有20幅，其中8幅為莫高窟緩圓壁畫，其餘被法國伯希、英國斯坦因擾橡塌、日本大谷探險隊等劫去。
小明，課後每個字罰抄500遍！
你那個哪買的？
鄉親們，嗨起來！
馮鞏：想死你們了！
一人躺倒地上，一牛在其上方，不要聯想到什麼重口味兒童不宜事，這是一幅報恩經變畫《惡友品》——
善友太子赴龍宮取得摩尼寶珠，歸途中被弟弟惡友刺瞎雙眼，昏倒路旁，適逢群牛紛沓而至，牛王以舌舔善友目中毒刺，解其痛苦。
再看那對眼對眼臉貼臉的好「基友」，不知背後又有什麼故事呢？
不過，最動情的還是一道伯希和搜集的唐代《放妻書》，也就是離婚協議書。
「理貴恩義深極，貪愛因性。生前相守抱白頭，死後要同於黃土。何期二情稱怨，互角憎多，無秦晉之同歡，有參辰之別恨。」夫妻情深抵不過口角摩擦、柴米油鹽，「家活漸漸存活不得」，在姻親族長見證下，你我好聚好散罷！
《喻世明言》里蔣德休妻，在休書中點明「妻王氏多有過失，正合七出之條」。相比之下，敦煌放妻書通篇兩百餘字，遣詞造句寬懷文雅，不僅沒有將夫妻失和的責任推給對方，反而眷念夫妻恩義。雖然有網友指出，幾道放妻書所言略同，興許是模板，但總歸比絕情的休書或乾巴巴的法律條文要有愛。
敦煌畫師初級訓練班成果展之小雞習作
又調皮了哦
畫師你怎麼又偷偷在經卷後面塗鴉！！
傳世敦煌畫不光有體態綽約多姿、衣帶迎風舒捲的飛天，也有穿丁字褲的菩薩、蹲大坑的凡人；有恭敬禮佛，也有澎湃「基情」；有讓張大千拜服的稀世傑作，也有讓我等網友爭相吐槽的「小學生習作」。
這些令人捧腹的作品，也讓這些在背後辛勤勞作的畫師、工匠的形象豐滿了起來，更讓這些高高在上的冰冷壁畫多了一點人情味。
畫師：「我也不想的好嗎？！」（攤手）