❶ 七夕國畫作品有哪些
七夕國畫作品有： 《漢宮乞巧圖》、《男耕女織》、《織女被天將帶走》、《牛郎織女》等。
作為中國傳統的重要節日，七夕節在國畫里也相當有體現。
《漢宮乞巧圖》，歷史悠久，源遠流長。只有外表形式變化，內容基本穩定。幾個姑娘一碗水，鬥鬥花針扯扯嘴。無非如此。這可是也真能說明中國人生活狀態的穩定性——從唐代到近現代沒大變化。
「牛郎和織女」的故事成為歌頌愛情的美好浪漫的愛情故事。成為一種大家承認的正向的「社會共識」。神仙也是人，兩地分居不好。於是，「七夕」情人節的性質也隨著成為主流。這個故事更如此美好，寄託了大家對愛情最美好的意願。
起源：
中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。
甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。
在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、雲雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
❷ 找一幅p站上的圖，作者是中國人，畫面是一個齊肩短發女子的背影，場景大概是在樓頂，畫面主色調是藍和紫
只找到這張。。
❸ 誰能給我一張 中國風 一位穿旗袍的女人趴著睡覺的圖片 畫面很唯美的
我的收藏里只有這一張關於旗袍的 義務捐獻給樓主了
❹ 中國畫著名作品
中國畫著名作品有《富春山居圖》、《千里江山圖》、《動春圖》。
3、《動春圖》。
在此之前，依附於人物故事畫的山水畫在表現方法上有很大的局限性，按照古人的說法就叫做"人大於山""水不容泛」，說明在表現自然景物與人物或其他物件的關繫上，以及遠近、層次等方面部存在著明顯的不足，畫家還沒有找到適宜的藝術表現手法，來描繪壯闊秀麗的山川形貌。《游春圖》即反映了山水畫處於變化發展階段特點。
歷史上對這幅作品是否出於展子虔之手，仍持有爭議。對《游春圖》的作者及創作年代提出疑問的代表人物是文學家沈從文。早在1947年；他就撰寫了《讀展子虔》的文章，雖然標題中肯認了《游春圖》的作者是展子虔,但文章通篇都是在質疑這一作者歸屬。另外，畫中男子的衣著、女人的坐式，都與隋代人的習俗不太相符，還有裝裱等種種跡象也與當時情形不合。
❺ 《女史箴圖》為何被說是魏晉南北朝時期的特殊美學
以硃砂紅點染畫面裙擺，用水墨青暈染場景對比，一副栩栩生動的女性群體人物畫卷就已經展現在了眼前。
這副被人們稱為中國繪畫史上劃時代的人物畫作品，就是如今被譽為"三絕"的東晉畫家顧愷之所繪制的《女史箴圖》。
在《女史箴圖》中，顧愷之描繪了以多個賢良淑德為榜樣的古代女子的典例故事，反映了封建制度下女子的形象。
畫中所表達的"形具而神生"的藝術觀念，直到今天仍被人們所尊為中國美術不可動搖的思想基礎，將中國古代的繪畫理念不斷的推升，與現代的觀念交流融合，形成了中國現代的藝術理論體系。
《女史箴圖》的歷史價值與古代觀念的聯系
實際上，《女史箴圖》便是這場浩浩盪盪的王朝精神的延續，不僅表達了這個時代的"貴族社會的確立和成熟"等形式，而且還保留了各種各樣的國家和民族交纏在一起的時刻的生動描繪。
結語：
《女史箴圖》對中國繪畫至今的影響依舊深遠，它不僅僅迄今為止保留最完整，時間最長，具體史料清晰的繪畫作品，更是在於作者顧愷之繪畫理論在畫面中的體現，具有著劃時代的意義。
《女史箴圖》為我們帶來的不僅僅是古代優秀藝術作品，更重要的是它奠定了如今龐大的美術學論的基礎，將中國美術的發展第一次結合了理論進行，將精神內涵作為了中國繪畫的重心，直到今天也依然是如此。
參考文獻：《寫給大家的中國美術史》、《聞一多全集》、《淺論莊子思想對中國傳統繪畫的影響》、《魏晉南北朝時期的女性地位》、《魏晉南北朝 (講談社學術文庫)》 。
文/歷史紫陌閣
圖片來源網路，侵刪。
❻ 中國古裝美女圖
夠了嗎？望採納，謝謝
❼ 怎麼畫仕女圖呢，如何起筆
如何畫仕女圖，即工筆畫古裝人物
分步閱讀
會畫國畫的女人，總是精緻又優雅，高貴如鑽石，讓人仰慕而珍惜。
如果你想學習國畫，零基礎，照我的方法就可以畫出唯美的仕女圖了！！
五分鍾閱讀文章，一小時繪畫，仕女圖完成！
唯美如仕女圖，她們總是楊柳細腰，香眼桃腮，朱紅的小嘴彷彿滴出鮮血，現在你腦子里已經有她們的模樣了，那麼我們開始吧！
工具/原料
毛筆
國畫顏料（有基本顏色即可）
調色盤
紙張
方法/步驟
准備好一卷國畫紙，裁剪成你喜歡的大小吧。如果你想要不同的形狀，圓形和扇子形都很別致哦。
描線 。下載一張仕女圖圖片，或買一本書，把仕女圖描下來！下圖是小編自己描的哦，給親做參考。（可以先用鉛筆畫，再用毛筆蘸墨描一遍。描的時候，要全神貫注，一氣呵成，控制好水分。）
分染。你一定在想這么快就到染色啦，沒錯，就是這么容易！用淡漠對頭發反復染色，由淺入深，一定到自然哦
統染。依據皮膚，服飾，背景，由淺入深，多次渲染。控制好整個圖的基調。然後注意把衣服的轉折處重點染色，會為你的水墨畫增色不少。這樣大體就完成了。
調整。所有的顏色都塗好了，細節也畫完整了。現在對眉眼，手鐲等，進行進一步刻畫，讓它們成為你的畫里的亮點！
來自網路經驗
仕女圖亦稱「仕女畫」，是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主題。最早見於唐代長沙窯瓷器。宋元時期仕女圖較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。
明清時期是仕女圖[1]的發展時期。明代早期由於當時青花原料的限制，仕女圖並不多見。明中期的仕女圖多反映貴族婦女的生活，雖然為數不多，卻對後來仕女圖的發展起到了積極的作用，如成化朝仕女雖不甚精細，但頗有古意。明晚期仕女圖大量出現，在一定程度上反映了當時社會生活的現狀。清代仕女圖尤為盛行，但歷朝風格各不相同，如順治仕女的衣帶飄然，康熙仕女的妙筆傳神，乾隆仕女的精細寫照，無不具有獨特的時代特色。
圖片來自網路圖片
❽ 有一幅油畫，我記得好像是個半裸的女人手持武器，背景是好多人跟著她向前沖。她是個女英雄
作品賞析
反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
本畫取材於1830年法國的七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，並佔領了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象徵。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學生正意志堅定地注視著前方。他身後有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們後面還有許多起義群眾。前景右側有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。如果仔細觀賞，還可以隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。
作品背景
這幅畫取材於1830年法國7月革命事件。1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」的復辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步限制人民的選舉權和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。《自由引導人民》這幅畫所展示的硝煙彌漫的巷戰場面，正是表現了巴黎市民英勇戰斗的情景。引導他們前進的是一個「自由女神」的形象，她一手拿槍，一手高舉大革命時期的三色旗，成為畫面構圖的中心。緊跟她前後左右的是工人、市民、孩子、學生等。他們手持武器，踏著血跡和屍體奮勇前進。硝煙彌漫的背景中隱約出現巴黎聖母院教堂的輪廓。整幅畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈，結構緊湊，用筆奔放，充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。自由引導人民與酷玩樂隊專輯、Google主頁的相關內容英國搖滾樂壇進入新世紀之後崛起的最受歡迎搖滾樂隊之一的Coldplay，在出道10年來第四張專輯《Vivalavida》的封面中，引用了德拉克羅瓦的這幅《自由引導人民》，並頗受好評。Google網站在離開中國市場前，曾有「我的個性主頁」版塊。其中有一個模版，就是有以《Vivalavida》為主題，《自由引導人民》做背景的。
❾ 中學女生半個月手繪清明上河圖，她畫的怎麼樣你喜歡繪畫嗎
用工筆白描勾線筆在宣紙上一筆一筆，依照正版1:1佔比臨摹出中國十大名畫之一的《清明上河圖》，要付出如何的心力與精力？
能夠得到王雄飛的認可，令卓雨馨特別開心，更塑造她學習培訓中國畫、畫完中國畫的自信。「臨摹《清明上河圖》要我感受了中國畫獨特的魅力，體會到了中華傳統文化的源遠流長，接下來，我將進一步學習培訓中國傳統繪畫造型藝術，將中國畫發揚。」卓雨馨說。
❿ 唐朝仕女圖中仕女指什麼，為什麼叫仕女
仕女指以美女，也作「士女」。叫仕女的原因：仕女圖是人物畫的一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。
仕女圖亦稱「仕女畫」，是以中國封建社會中上層婦女生活為題材的繪畫。一種瓷器裝飾的典型紋樣，畫面以仕女為主題。最早見於唐代長沙窯瓷器。宋元時期仕女圖較為罕見，這與當時花鳥畫盛行有很大的關系。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。畫家們以積極入世的行樂觀密切地關注於豐富多彩的現實社會，尤其熱衷於表現貴族婦女閑逸的生活方式，單調而悠閑的生活情調。張萱、周昉是這一時期著名的仕女畫家。
周昉筆下的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》代表了唐代宮苑仕女畫在形神兼備方面所取得的傑出成就。畫家在造型上注重寫實求真，女子臉型圓潤飽滿，體態豐腴健壯，氣質雍容高貴，展示出大唐盛世下皇家女性的華貴之美。
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《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現唐代貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特徵。被稱為「中國十大傳世名畫」之一。
唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，「傾國傾城貌，多愁多病身」。
唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。