『壹』 油畫 一個女人，長的很漂亮，抱著一個瓶子，那油畫叫什麼名字啊。或直接發上來也行
這幅油畫名字叫做《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前。
少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。
(1)新古典主義女人圖片擴展閱讀：
創作背景
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象。
安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。
『貳』 油畫中的出浴美人，風情萬種！
《出水芙蓉》 阿道夫·威廉·布格羅
藝術家筆下的浴女身份總是撲朔迷離且又風情萬種，他們靈感來源於神話故事或自己身邊的女人，沐浴時的女人一舉手、一投足在不同藝術家畫面上表現的形式與情感也不一樣，其共通之處是能瞬間奪住你的眼球，甚至讓你駐足於畫前流連忘返，不知人間是幾何。
《出水芙蓉》 [英國]愛德華·約翰·波因特
《出水芙蓉》表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關系與對比，營造了一個溫馨的世界。
《系頭帶》[英國]愛德華·約翰·波因特 皇家艾伯特紀念博物館收藏
古典主義畫家常借沐浴情節描繪美麗的女性人體，傳達自己的藝術追求和美學觀念。波因特遵循古典主義的原則，繼承了自古希臘到文藝復興傑出的藝術大師人體造型傳統，塑造了一位維納斯式的裸女形象。畫家以極工麗的裝飾造型，細致地描繪周圍環境，復雜的紋樣組成了富有東方情調的空間。細膩單純的人體動勢呈全開放式地立於畫面中間，她在五顏六色的背景襯托下顯得鮮明突出。畫家創作這類題材的畫，真正含義是想讓觀賞者去欣賞在這個美妙的環境中展現的人體的獨特美感。
《浴中的蘇珊娜》 雅科波·羅勃斯特（綽號「丁托雷托」，意為染色工）
蘇珊娜嫁給巴比倫巨商約基姆為妻，一天在後花園沐浴。兩個長老撞見後欲行不軌，被蘇珊娜嚴詞拒絕。長老怕醜行敗露而先發制人，向宗教法庭指控蘇珊娜引誘他們，而致使蘇珊娜被判火刑。此事被先知獲悉，冤情得以申張，長老終被判烙刑。從此蘇珊娜成了民間傳說的貞潔女子的象徵。丁托雷托描繪蘇珊娜，正是為了頌揚這位貞女崇高品質和美好的形象，他以響亮的色彩和細膩的筆觸塑造了一個純潔、充滿青春活力的女子，而將丑惡的長老置於陰暗部位，畫面形成了強烈的美與丑對比，明亮而突出的蘇珊娜形象光彩照人，如同一尊貞潔的紀念碑。丁托雷托很善於運用強烈的光影關系，在畫面上構成鮮明的對比，他常在一片暗色調中將主要人物施以明亮奪目的高光，給人以格外強烈的效果。「光」成了他用以幫助表達運動感和加強畫面戲劇效果的有力語言。
《芙林達》 1852年[英國] 弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特 伊麗莎白二世收藏
這是一幅抒情而優美的浪漫主義作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半*裸，有的欲脫衣。畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，強調個性，又要找出共性，去體現那種生命之美。在無序中實現有序，繁紛中實現統一，是這幅作品的成功之處。
《草地上的午餐》 愛德華·馬奈 法國 巴黎奧賽博物館藏
1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。這是一種經過精心安排的「午餐」，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出後，引起輿論大嘩，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。
中國孔子說"性相近也，習相遠也"，將人性分為天性與後天習得;北宋張載的性二元論，又把人性劃分為氣質之性與天命之性。辯證唯物主義認為，不存在先驗的人性和先驗的善惡之分，任何現實的人性都是在遺傳因素的基礎上，在社會環境中，人的主客觀相互作用的結果，其中人的社會實踐活動對人性的建構有決定意義。在西方現代心理學界，有三種典型代表:①弗洛伊德精神分析強調以人的本能解釋人的全部和行為 ，是一種本能決定論或遺傳決定論;②行為主義走向另一極端，否則天生本能，主張人的一切行為、本性均由後天習得，是刺激-反應的聯結及其系統化，是一種反本能論或環境決定論;③人本主義心理學既反對本能決定論又反對習得論，主張人性是似本能的，即人的慾望或基本需要在某種可以覺察的程度上是先天的，但與此有關的行為或能力、認識或感情不一定是先天的，可能是後天經過學習或引導而獲得或表現的。馬斯洛認為，人性是人的全部屬性的總括，似本能需要是人性的集中表現。
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《沐浴中的黛安娜與同伴》 讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅法國 波爾多美術館藏
這是畫家以黛安娜洗浴的故事為題而創作的風景畫。顯示了他對光、色的深刻理解，沐浴的黛安娜及其女伴只是點綴而已，以表現樹木的高大繁茂與河岸的空曠遼闊；光、色的運用，使畫面處於統一和諧的整體氣氛之中，讓人感受到空間的豐富層次。
《瓦爾松的浴女》 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾
安格爾創作《瓦爾松的浴女》時，才28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動著；他用綠色的簾子、白色的床單、白色帶花的頭巾……安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關系和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。
《黛安娜》 法國 德勞內 巴黎奧賽博物館藏
如果沒有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物頭上的彎月形的標志，這幅畫完全是一幅洋溢著濃郁的新古典主義氣息的人體繪畫習作，而沒有任何神聖的氣息。畫家追崇安格爾優雅的古典主義線條及略呈S形的人體造型，又以較強的明暗對比，塑造出一種含蓄內斂、古希臘雕像般的美感。
《沐浴的放鵝少女》 [法國]讓·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴爾的摩沃爾特斯美術館藏
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息。畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫家表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優美曲線，遠處的鵝群，平添了畫面的生機。畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。
《大浴女》 [法國]皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 費城藝術博物館藏
雷諾阿在這幅畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體盪漾著一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。
《土耳其浴室》 讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾 法國 巴黎盧浮官藏
《土耳其浴室》這幅畫，表現了畫家追求的是幻影般的「自然本身」。這幅作品顯示出一種藝術的成熟性，他描繪了不同姿態的浴女，既描繪了眾多女性裸體，又營造了一種東方阿拉伯式的情調；在這里，安格爾追求的，只有把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。
《沐浴中的黛安娜》 讓-巴蒂斯特-卡米耶·科羅 法國
黛安娜站在河畔，體態優雅地正待下水；畫家以光、影效果，描繪了黛安娜優美、舒緩的體態，修長苗條的身材，體現出青春女子的生命活力；畫家發揮了他對光、影的深刻理解，把祼體的黛安娜表現得脈脈含情，儀態萬方。
《白奴》 讓·勒扎特·迪·努伊 法國 南特美術館藏
《白奴》的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。《白奴》描繪的是土耳其宮中浴池內的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸；女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。
《布爾薩的豪華洗浴》 讓－萊昂·熱羅姆 法國
近東鄉間風情是熱羅姆醉心的題材。此畫描繪的是鄉間豪華游泳池裡洗浴的女性，藉以展示近東女子窈窕豐滿的體態和阿拉伯人沐浴的習俗。作品重明暗對比，以揭示異域隱秘的風情。畫家以細節描繪和情緒表現，描繪了豪華游泳池裡的諸般風情。
《後宮露台》 讓－萊昂·熱羅姆 法國 私人藏
畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學生，卻又極善安格爾嚴謹的線條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀錄了大量關於近東的風土人情，創作了一批極富東方情調的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得象囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。
《水煙筒的誘惑》 讓－萊昂·熱羅姆 法國日內瓦 科普斯美術館藏
此畫中，熱羅姆描繪了浴池裡的東方女子，體態窈窕，吹著水煙筒，這是東方阿拉伯人的習俗，周圍建築體現了阿拉伯風格。圓柱、細密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯，共同構成了阿拉伯情調，表現了「東方主義」的浪漫詩意。
更多女性人物油畫沐浴圖賞：
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《沐浴完的黛安娜》 弗朗索瓦.布歇
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《黛安娜和阿戴奧納》 提香 愛丁堡蘇格蘭國家美術館
《女神普賽克的沐浴》 弗雷德里克·萊頓
《海邊的年輕女孩》 法國 夏凡諾
《沐浴者》 雷諾阿
《沐浴者》 畢沙羅
《洗澡》 古斯多吉耶夫
《源泉 The Source》，居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet，1819－1877）
《洗浴》 布格羅
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『叄』 如何從油畫藝術作品的畫面表現來欣賞女性溫柔嫵媚的美呢
溫柔嫵媚，是人們贊美女性的一個專用形容詞，是指女性在容貌形體動作表情上流露和展現出來的風采神韻和氣質。
溫柔，即是溫潤、柔美、平和、恬靜的意思，與"女兒是水做的骨肉」這句話的意思是一樣的。
嫵媚，即是漂亮、迷人、妖嬈、性感的意思，如「眼含秋水」、「目送秋波」、「目盼兮兮」、「欲笑還顰」、「半羞半喜」、「豐姿綽約」、「玲瓏剔透」、「風情萬種」等等都是形容女性嫵媚的詞語。
溫柔嫵媚是女性獨有的特質，這種特質受到人們廣泛的喜歡和推崇，也是藝術作品中常見的表現題材。在油畫藝術中，有大量以女性為主體和主題的作品，其中很多以優美的畫面表現展示出女性形象溫柔嫵媚的美。
四，從油畫中人物形象的動作姿式上來欣賞女性溫柔嫵媚的美
「莫道江山美如畫，一枝一葉總關情」。女子的輕柔曼舞、倚窗佇立、抬頭望月、對鏡梳妝等等一個動作一個姿勢都可能透著溫柔嫵媚的美。
以雷諾茲的《跳舞的女子》為例。
雷諾茲是18世紀英國古典寫實油畫大師，《跳舞的女子》是他的代表畫作。
畫面中，三位美麗的青春女子在一起縱情起舞。她們容貌皎美，體態輕盈。其中一個微微後仰，揚起雙臂，似蝴蝶正欲起飛；一個大幅前傾，一隻手攥緊手臂呈彎曲狀，像是在跟姐妹們喊「加油」，一隻手用力甩向後邊；一個側身面向前方，左右手一下一上舞成一道美妙的弧線。她們明亮的目光中充滿對美好前景的憧憬期待，美輪美奐的翩翩舞姿中盡顯溫柔嫵媚的風韻神采。
五，從油畫中的背景道具設置安排上來欣賞女性溫柔嫵媚的美。
通過巧妙的背景道具設置安排，營造一種溫馨浪漫柔美和諧的氣息氛圍，來烘托和彰顯女性的溫柔嫵媚美，是油畫藝術中常見的表現形式和手法。
如喬爾喬內的《沉睡的維納斯》。
喬爾喬內是義大利文藝復興時期威尼斯畫派的重要代表，《沉睡的維納斯》是他生前創作的最後一幅古典寫實油畫。在這幅作品中，畫家一方面通過細膩的筆觸刻畫出人物主體的姣好容貌和富有韻律的身體曲線美，一方面通過多姿多彩秀美遼闊的背景來烘託人物。如碧藍如洗的天空中漂浮著的朵朵彩雲，天空下遠方的帶著古色古香的房屋和鬱郁蔥蔥的樹木，近處的生機盎然的綠地草坪，等等這些和置身其中的維納斯構成一幅人與自然和諧共生的美妙圖景，更加烘托出維納斯女神溫柔嫵媚的美。
『肆』 誰是著名的西方人體油畫大師，卻畫出了東方女性神韻的美
十九世紀的法國巴黎，享有世界「藝術之都」之譽。新古典主義、浪漫主義、批判現實主義，印象派、後印象派等等，都在這一時期產生。這里大師雲集，群英薈萃，各派競秀，異彩紛呈。
這其中，有一位重量級的繪畫大師，以擅長人體油畫著稱。特別值得一提的是，他的人體油畫中大都透著一種娟秀溫婉柔潤靈動纖巧典雅的東方女性的美。說到這里，大家或許已經想到這位畫家的名字：安格爾。對，就是他，讓-奧古斯特-安格爾。
《泉》的畫面中，一位正在沐浴的美麗少女雙手擎舉著一隻醬紫色的陶罐，一隻腿略微前傾以垂直構型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女子特有的身體曲線美；少女表情單一，面向前方，目光中透著青純無邪的神韻；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出女子柔潤彈性充滿青春活力的肌膚；從陶罐中瀉出的清冽透明的泉水更加烘托出少女美麗皎潔的容貌和清澈純凈的內心。《泉》中女子的面容身段都透著東方女性纖巧秀麗清純溫婉典雅莊重的美。
《泉》被譽為西方人體油畫的巔峰之作。安格爾用這幅畫再次詮釋了他「靜穆的偉大，崇高的單純」的藝術理念。
『伍』 誰畫出了最美的人體油畫《雅典娜女神》，卻沒有走出被冷落的陰霾
在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊，有一幅油畫驚艷了我，它就是格維德的《雅典娜女神》。
畫面中，雅典娜女神十分精緻的五官散發著無比美麗的風采，黑亮的眼睛迸發出耀眼的光茫，豐腴而挺拔的身材淋漓盡致地表現出青春女性獨有的身體曲線美和充滿青春活力的肌膚。《雅典娜女神》驚為天人的容貌和形體，展現出一幅無與倫比的女神形象。這是我看過的西方油畫中描繪雅典娜女神最美的一幅油畫。
格維德藝術生涯中遭受了前所未有的打擊。他的油畫一落千丈，從受人追捧到大受冷落。格維德從開始的不服到後來試圖改變自己，但他發現，他長期形成的藝術理念和風格已經不好改變甚至不可能改變。格維德覺得自己像是被拋棄了，他糾結，他痛苦，他煎熬，他抑鬱。
1922年5月的一天，格維德畫完他一生中最後的一幅人體油畫《沙灘少女》後，在畫室靜坐許久，兩個多小時後他飲彈自盡。這年格維德61歲。
『陸』 外國美術史作品分析 畢加索 亞威農少女
畢加索根據他青年時代在巴塞羅那的「亞威農大街」所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。但畫家最初的構思是十分復雜的。1906年5月，畢加索與當時的女友費爾南多·奧利維爾一起去戈索爾旅行，此時他心情極佳，伏拉爾剛買下了他大部分屬於「粉紅色時期」的作品，獲得2000金法郎。戈索爾風景優美，他們度過了三個月，又同時醞釀了他的新創作。他已被巴黎畫壇視為最有前途的人，因此有一種「天之將降大任於斯人」的感覺。他一心想畫出里程碑式的傑作來。他記得安格爾因《土耳其浴室》一畫，使他的新古典主義聞名遐邇；當年「獨立沙龍」幾乎是懷著嫉妒心理來看馬蒂斯那幅《奢求、愉悅與歡樂》的。畢加索也悄悄地揣摸著一個主題，要以永恆的女性形象為題材。是年夏天，畢加索已創作了一幅《穆斯林女人》。當他回到巴黎後發現，《穆斯林女人》絲毫未引起觀眾的注意。1907年初，他把描繪對象轉向當年給他以很深印象的亞威農妓院。與此同時，他又受到塞尚的感染。塞尚默默無聞地死去，可是在他死後，人們才發現他的繪畫價值，並於1907年的「秋季大廳」舉行對塞尚的悼念畫展。基於上述動機，畢索把這幅《亞威農的少女》的草圖拋了出來。
在草圖中，還出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。後來幾經修改，又作了大膽的突破。畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘並非是些風姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干係。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女，才把她們與亞威農妓院聯系起來。由於這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農背景相聯系，使畢加索受到了猛烈的抨擊。
在此畫的第一幅稿子上，一如前述，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕後面走出來。畢加索自己說，他原想畫一個骷髏，以強調死亡——一種罪惡生活的報應。如是這樣，似乎又多了一層「勸人為善」的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統。但後來全部改變了，以立體主義方法來表現五個裸女。
在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意於純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人象戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就象從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又象烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情，側面的輪廓，簡直象埃及的壁畫。中間還有一堆水果。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。此畫作於1907年春。
詳細分析
畢加索以他青年時代在巴塞羅那的「亞威農大街」所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。畫家曾多次易稿。在這件作品的草圖中，曾出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。後來幾經修改，又作了大膽的突破。畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘並非是些風姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干係。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女，才把她們與亞威農妓院聯系起來。由於這一幅以裸體女人為主的大型油畫，與那個不光彩的亞威農背景相聯系，使畢加索受到了猛烈的抨擊。在此畫的第一幅稿子上，一如前述，還有兩個男子，一個持花束，另一個從布幕後面走出來。畢加索自己說，他原想畫一個骷髏，以強調死亡。如是這樣，似乎又多了一層「勸人為善」的意義，以符合西班牙人對花街柳巷蔑視的傳統。但後來全部改變了，以立體主義方法來表現五個裸女。在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意於純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人像戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就像從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姊妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情，側面的輪廓，簡直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。
『柒』 哪個畫家說極致的女性美應該是是藝術永恆的追求
「我經常告訴我的學生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現到人們眼前的畫，如同委羅內塞和提香的作品一樣」
一一布格羅
走進布格羅的油畫畫廊，人們會沉浸於一種被美包圍著的氛圍中。從《維納斯的誕生》到《心靈蘇醒》，從《海濱浴女》到《背鋤姑娘》，從《大祭司》到《舞之韻》，一幅幅唯美極致美侖美奐的女性油畫令人流連忘返，嘆為觀止！
在十九世紀七十年代以前，古典主義包括新古典主義油畫一直深受人們的喜愛，尤其是唯美寫實油畫更是倍受推崇。布格羅極致唯美的油畫在一個時期大受歡迎，他因此享譽法國乃至整個歐洲。但是十九世紀七十年代以後印象主義油畫崛起盛行，布格羅油畫受到冷落。但是布格羅執著地堅持自己的唯美藝術理念，此後直至到老，他的畫風沒有絲毫改變。
「美的藝術是不會被遺忘的」。幾十年後，布格羅的極致唯美油畫重新受到人們的欣賞和青睞。人們評價布格羅油畫「女性形象雖然有些美化理想化，但卻是不失真實的永恆的美麗」。
『捌』 一副著名的油畫，畫的是一個女人，雙手舉著一個罐子，舉過頭頂，胳臂彎曲，有清水從罐子里流出，叫什麼名
這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。
《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾於1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏於法國奧塞美術館。
該畫運用柔和並且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓裡面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。
安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求「絕對的美」，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典範，並認為造型的形式美才是繪畫的根本。
他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，並反對直接表達感情和想像。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。
(8)新古典主義女人圖片擴展閱讀：
創作背景：
在西方古典藝術家的眼裡，女性形象是他們普遍鍾愛的表現對象，米洛的維納斯，被奉為永恆的經典，代表愛與美的維納斯，即使雙臂殘缺仍不失為一種美；提香塑造了烏爾比諾的維納斯，達·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典藝術的典型形象……安格爾的題材並不多，甚至反反復復畫同一題材、使用同一造型——女性。
1830年，安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間，開始為作品《泉》起稿創作，可是遲遲沒有完稿。直至1856年，76歲高齡的他才在助手亞歷山大·萊格菲和吉恩·保羅艾蒂安·巴爾澤的協助下完成此畫。
最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，企圖使形象更單純化的「維納斯」樣式。