㈠ 日本春畫中的章魚代表什麼
章魚的形象有何象徵或隱喻?
葛飾北齋筆下的章魚，是男人的隱秘慾望的象徵。女人享受著這愉悅，大概是男人一番情意的形象。不過，大家千萬不要忘記了有個成語叫做「欲壑難填」，因為人的愉悅閾值會隨著刺激幅度而大幅提高。換言之，下一次想要享受這樣的愉悅，只能更加「重口味」了。自己化身為章魚不夠過癮，那麼征服章魚女人呢？葛飾北...
㈡ 日本春畫的春畫
「浮世」一詞，來自佛教用語，本意指人的生死輪回和人世的虛無飄渺。即此岸為穢土，彼岸為凈土。「浮世」一詞在日本出現，就一直含有暗指艷事與放盪生活之意，指人生無常，人生多苦，及時享樂。只為活在當下，凝視明月、白雪、櫻花和楓葉，高歌，飲酒，盡情漂浮、漂浮，忘卻眼前一切煩惱，如葫蘆般隨波逐流，這就是我們所謂的浮世。
江戶時代日本各階層在幕府的階層統治下，循規蹈矩，無從逾越，只好在縱情尋歡上，找到了宣洩口。在江戶有蓬勃發展的歌伎業、藝妓業及娼院，出沒其中的富商、武士、貴族及地主、小商販等，尋得浮世的「喜悅」。而大眾的庶民則在勤奮勞作之餘，翻閱浮世繪繪本草的美人畫、春畫上找到超越浮世的「喜悅」。
日本人崇尚在某種愛的交媾中尋求浮世暫時的愉悅。當時浪漫主義女詩人與謝野晶子(1878～1924) 便曾在其名篇《亂發》中，大膽地向丈夫表露：「你不接觸柔嫩的肌膚，/也不接觸熾熱的血液，/只顧講道，/豈不寂寞？」另一位明治時期的作家高山樗牛（1871–1902）則在《自然兒》中有過更直接的描述：「天下之至美，人生之至樂也。沒有性慾，人生又有什麼價值呢？」
當時浮世繪作為木版印刷的海報及繪本（即連環畫）的作用就是為了娛樂當時江戶的各個階層，從其繪畫內容看，70%以上內容是美人畫，而春畫繪本又是其中產量最大的品種。春畫用現代藝術眼光看，可算「人體繪畫藝術」。
當時日本人認為春畫不僅是對男女性愛之事的描繪，更是對自身生命能量的體現。畫面人物沉浸於無我狀態之中，軀體畸形纏繞幾近格鬥，戲劇性動態充溢著超凡的力度，賦予荒淫的色情以深奧的妙趣，使作品獨具風格。
日本浮世繪春畫中的女性雙眼欲睜還倦，朱唇似綻似閉，那種旖靡、朦朧的神情，成為浮世繪經典模式，營造出一個極具魅力和誘惑力的女性世界，甚至讓人感覺到人體的肌膚血液，甚至能聽到心跳。
㈢ 日本春畫的評價
1934年1月27日，魯迅在寫給日本朋友的信上曾經提及：「對日本的浮世繪畫師，我年青的時候喜歡葛錦北齋，現在喜歡安藤廣重，其次是喜多川歌磨的人物，但是，倍受德國人贊賞的東冽齋寫樂，我雖然讀了兩三本書，還是莫名其妙，依我看，還是葛錦北齋適合中國人的品味。貴友所收藏的浮世繪請勿寄來，我自己已有數十張復製品，只是，愈上年紀人愈忙，現在連拿出來看看的時間幾乎都沒有，況且中國現在還沒有會欣賞浮世繪的人，因此，我真不知將來該把這些浮世繪交給誰？」
㈣ 如何欣賞日本浮世繪
圖為《十開之圖》，溪齋英泉作
文|張佳瑋
美人繪，是為浮世繪中一大類。然而美人繪中的美人，一如浮世繪的畫師，都是風流狷介，浮沉俗世之間。江戶年間，上等的畫師，學狩野派，學土佐派，去為將軍畫屏風、去為寺廟畫牆壁；落拓一些的畫師，許多還是從狩野派、土佐派中放逐出來的學徒，做浮世繪，取悅世人。
役者繪，是歌舞伎們的畫像；美人繪，當然也極少是良家女子。古今中外，20世紀前大多如此：女模特出身不太好。19世紀法國畫家們的模特，若非畫家的情人，就是妓女、情婦、舞者或馬戲團成員。浮世繪的美人，則多是藝妓甚或舞伎。
美人繪，畫了印罷，江戶百姓買回家去貼牆；畫師有模特，藝伎或舞妓以此自我宣傳，各得其所。於是歷代美人畫風格變遷，實在可說是二百餘年間，日本市井審美的一路變化。
美人繪之祖菱川師宣，風格優雅、溫柔、綽約又古典。著名的《見返美人圖》，和服華麗，儀態曲折。他老人家表裡一致，刻畫客人與妓女時，也是含蓄溫柔，美國評論家所謂「健康的性感」：男女都是容貌如畫，客人摟著妓女求歡，妓女展顏微笑，半遮半露，端的是好。
圖為溪齋英泉的春畫
下一代的畫師奧村政信畫美人，則以天真鮮活、花枝招展為勝。美人的和服與寵物，一縷花團錦簇。花式紋綉，絲毫不苟。這就是奧村政信的風骨了：畫師的尊嚴，有時就體現於類似的細節之中。
錦繪的大宗師鈴木春信，善於讓姑娘擺造型。春信筆下的女子，優雅輕快，造型時髦。時人都說，鈴木春信的畫飽含詩意，簡直看著畫都能吟出詞曲來。若要論美中不足，那便是：他畫的人物過於理想美――看著美，但讓人真擺這姿勢，那就累了。鈴木春信的審美，代表日本明和年間，大約1765年前後的審美：脖子修長，櫻桃小口，溜肩細腿，風擺楊柳，纖弱之極。
再過二十年，風格又變了。鳥居清長創造了天明年間的美人形象：嘴角上揚，眉目清朗，而且手長腳長，十頭身――高得簡直離譜。與鳥居清長同代的鳥文齋榮之，到晚年走火入魔：鳥居清長不是十頭身么？我來個十二頭身！――高挑優雅，到此就算是極限了。
後來終於有人覺得：夠了，夠了，不要再高了！女人要高有什麼用？1791年，38歲的喜多川歌?，決定轉型：他開始畫美人大頭繪。美人的身段？不要緊；讓美人的臉蛋鋪滿全畫吧！於是1792到1793年期間，著名的《寬政三美人圖》問世了。
圖為《寬政三美人圖》，喜多川歌?作
現在這三位美人，堪稱日本江戶美女的形象代表。中間那位是富本豐雛，花街吉原的藝妓，因為善於富本節的歌舞而得其名。雖然與另兩位一起梳著當時流行的島田髻，但她是唯一穿著藝妓服飾的。左手邊的姑娘是阿久，煎餅茶屋家的大女兒，兼著招牌美女，也就是今日所謂的看板娘，一般認為她16歲。右手邊的姑娘最為有名：阿北，淺草觀音隨身門下茶室的看板娘，傳聞那年15歲。她們三位，就是當日江戶最美的三人了，阿北尤其是個傳說：當日天智天皇，特意到江戶淺草來喝秋茶，飲完起身付茶錢時，就是阿北接了的。
喜多川歌?的風格，盡在這三位美人身上：肌體溫潤豐滿，女子眼尾修長，下唇凸厚。大概從這時候開始，美人繪不再走優雅秀美路線，而走性感路線了。
也就在《寬政三美人》出現之前三年，最後一位美人繪大宗師出現了。1790年，溪齋英泉生在江戶，如今的千代田區，一個武士家庭。本姓松本，後來改叫池田義信。15歲元服，梳了頭，去當公務員，2年後，跟上司鬧翻了。
《時世美女競東都藝子》，溪齋英泉作
――聽說這傢伙跟誰都處不好關系。
――是因為六歲時母親過世，父親又很嚴厲的關系吧？
16歲，池田義信去學狂言。狂言、歌舞伎、畫師，在當時是下九流的職業，武士們看不上，他偏樂此不疲。學著狂言，與混住在長屋的畫師們交了朋友。也許在某次酒醉後，不小心暴露「我小時候也學過畫畫喲」，然後被慫恿了。20歲，他開始學浮世繪。從此，他便叫作溪齋英泉了。
我們已經看到了：奧村政信的女子畫得天真，鈴木春信的女子畫得優雅，鳥居清長的女子畫得纖細修長，喜多川歌?則愛畫大臉長眼、豐潤白凈、肌膚溫潤的姑娘。溪齋英泉卻都不樂意。他與貴胄階層決裂，雖然私下裡為人溫和，公開場合卻狂放不羈。「情慾就是下等的。」溪齋英泉如是說。
於是他不愛描述上等的、窈窕的、溫潤的風雅感情，專喜歡畫這樣平凡但妖艷倔強的女人。溪齋英泉筆下的女性，矮小到只有六頭身，長著貓背，幾乎無腰身，腿短，臀平，胸小。但是眼睛細長，下唇厚潤，下巴尖削。每個女人的眼睛，都是細長帶彎，細看帶一點陰森。
一種奇妙的挑逗感與倔強。
喜多川歌?的春畫
那是江戶後半葉的審美。美人們也從17世紀中期的溫潤到了18世紀中期的秀雅，再到19世紀中葉的現實，慾望日益明白清晰，人越來越能直面自己的感情――此時離明治維新，還有不到20年。
㈤ 日本春畫的介紹
日本春畫，即日本的春宮畫。中國名詞中「春宮畫」有「宮」字，意指宮苑之樂，以「宮」字指「春宮畫」是王侯貴族這個階層才有的享樂物品。傳入日本後，「春宮畫」的「宮」字被取掉，顯示日本春宮畫大眾化、風俗化。
㈥ 古代叫避火圖現代叫什麼
春宮圖
避火圖也叫「秘戲圖」，是直接描繪男女愛愛的木刻印刷圖畫。把避火圖掛在倉庫里，據說這樣就可以防止火災。為什麼男女愛愛之圖能夠防止火災，大概男女交往中就是天雷勾地火。而且往往認為女人是陰，男人是陽，在運動過程中，實際上是「陰」在極大地發揚、宣洩出來，所以可以壓制住火這個最大的「陽」。
避火圖
春宮圖是指以男女運動為主題的繪畫，又名秘戲圖、春宮畫，日本稱為「春畫」。春宮圖的目的也非常簡單，往往使進行那方面的教育，比如在女子出嫁的時候，會讓女孩子學習學習。一直以來也往往認為，愛愛乃污穢不潔之事，所以春宮圖也有貼門上則鬼不敢進，貼灶頭上可避火災等等。春宮圖的起源非常早，相當於現在的生物課。
不過春宮圖可是要比生物課生活靈活很多，而且繪畫非常露骨，也就是直白。其實這也沒什麼，隨著社會的發展，對待愛的態度也發生了改變。其實就是自然界非常正常的一種生理現象，沒有必要帶上各種各樣的顏色，也沒有必要刻意隱諱。古代人的認識有限，面對生活中的一些難題，民間會流行一些方式化解這些問題。
避火圖
火災造成的結果往往都是滅頂之災，不僅僅人的生命健康會受到威脅，生活物資也會被燒毀，一下子就一無所有。但是火災的發生很多時候又是不可控制的，結果往往是不可預料的。雖然有一定的方法可能預防火災，但心理上對其的恐懼依然有，所以放一些避火圖。這些避火圖能夠真的防火嗎？顯然是不能夠的，但是能夠在心理上像是安慰劑一樣。
避火圖
春宮圖描繪的畫面，其實也像是男女之間發生了火苗。一般來講，男人的慾望往往強於女人，甚至在古代的時候，都不允許女人有慾望。男人的慾望就是陰，壓抑在心中就像是火在燃燒。可是遇上心愛的女人，火就進入到水中，被撲滅，同時感受到女人的柔情蜜意，心曠神怡。也就是說，性交意味著「陰」的勝利與「陽」的失敗，所以才能防火
㈦ 春公圖是什麼
日本春宮圖最早以塗鴉的形式出現在7世紀。
整個18世紀是日本情色繪畫和出版物的高產期，並且該時期的春宮圖已經發展到全彩色繪畫。
『春宮圖』屬日本藝術中的一個風格流派，自有其傳統主要以「性」為主題的繪畫、印刷品、插圖等，「春宮圖」在日本大體上沒有對外國開放的時期蓬勃發展。
大部分的畫作為木版畫形式，於16、17及18世紀創作，描繪了許多不同的性愛動作，除了男女之歡，還有同性戀場景。春宮圖有時頗類似當代日本卡通，但表達性感的方式卻略有不同；在「春宮圖」中，很少圖片是完全裸體的。
㈧ 日本春畫的製作
17至19世紀日本江戶時代流行的木版畫藝術，主要形式為繪本（即連環畫）。浮世繪的特點是以木版印刷，大量生產，價錢廉宜，並易於購買。17世紀初，市場上僅有單一墨色印的畫（墨折繪），但不久出現了紅摺繪，以紅為主色，再加印黃和綠，獨自編成「繪本」，在日本繪畫史上打開了新的境界。浮世繪春畫在喜多川歌磨時期進入了巔峰時期。畫師們運用具有平面張力的線條和單純洗煉的色彩，創造出許多優美而令人難以忘懷的形象。
而在這個發展過程中，以春畫為主要內容的美人畫創造的巨大需求，是浮世繪發展最重要的推力。浮世繪畫師幾乎人人都是春畫高手，甚至將其作為主要製作題材。在美人畫的基礎上，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。浮世繪發展到後期，精細入微，光彩奪目，令後人驚嘆。
註：一幅浮世繪通常需要畫師、雕刻師、刷版師三者合力製成。一個版通常可印兩百張左右。顏色越多，圖版也就越多，過程亦越復雜。