⑴ 請問圖中的這個女人是誰
圖中的這個女人我倒不認識，但我知道他是他懷里這只小狗的主人
⑵ 求以下圖片出處 一個女孩卧椅子上抽煙好象是油畫
插畫家mujiha的作品。 詳情請訪問作者作品收錄網址： http://www.pixiv.net/member.php?id=388730 滿意請採納
⑶ 請問大神圖片上的油畫美女叫什麼名字。她出自哪位畫家的手！！！感情謝謝
謝楚余，1962年生於廣東汕頭市。1988年畢業於廣州美術學院油畫系，廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。以一副油畫「抱陶女」——《陶》而出名。
謝楚余的《笑然》
模特姓名不明。
謝楚余的畫中人物過於完美，大多是集中數位女模特的特點進行組合創作。浴場神作《陶》就是他的作品，而《陶》的創作，緣於三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。
⑷ 有一幅油畫，我記得好像是個半裸的女人手持武器，背景是好多人跟著她向前沖。她是個女英雄
作品賞析
反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
本畫取材於1830年法國的七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，並佔領了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。
畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象徵。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學生正意志堅定地注視著前方。他身後有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們後面還有許多起義群眾。前景右側有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。如果仔細觀賞，還可以隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。
作品背景
這幅畫取材於1830年法國7月革命事件。1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」的復辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步限制人民的選舉權和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。《自由引導人民》這幅畫所展示的硝煙彌漫的巷戰場面，正是表現了巴黎市民英勇戰斗的情景。引導他們前進的是一個「自由女神」的形象，她一手拿槍，一手高舉大革命時期的三色旗，成為畫面構圖的中心。緊跟她前後左右的是工人、市民、孩子、學生等。他們手持武器，踏著血跡和屍體奮勇前進。硝煙彌漫的背景中隱約出現巴黎聖母院教堂的輪廓。整幅畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈，結構緊湊，用筆奔放，充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。自由引導人民與酷玩樂隊專輯、Google主頁的相關內容英國搖滾樂壇進入新世紀之後崛起的最受歡迎搖滾樂隊之一的Coldplay，在出道10年來第四張專輯《Vivalavida》的封面中，引用了德拉克羅瓦的這幅《自由引導人民》，並頗受好評。Google網站在離開中國市場前，曾有「我的個性主頁」版塊。其中有一個模版，就是有以《Vivalavida》為主題，《自由引導人民》做背景的。
⑸ 有一副油畫，是一個女人的屍體浮在池塘裡面的，不知道叫什麼名字了，知道的大大請上圖片和名稱
你所說的油畫可能是：米萊斯《奧菲利亞》。
圖片鏈接：
http://www.songtaste.com/images/upload/multipic2/12342876541.jpg
⑹ 吉娜畫油畫，穿馬甲健美褲，170身高腿細成直線，你羨不羨慕
吉娜畫油畫，穿馬甲健美褲，170身高腿細成直線，你羨不羨慕？
基礎款單品很容易在穿衣打扮方面出現違和感，因此女性面對廉價衣品的時候，需要做的是如何選擇衣品還有時尚的穿衣方式，這樣既能提升單品的利用率，還能呈現出不俗的時尚效果，讓整個打扮變得不是那麼簡約。
Tips：針織衫配束腳褲
毛衣在冬天上半身率很高，無論是單穿還是搭配都很醒目。如果覺得單身太性感迷人，可以像吉娜一樣搭配開著的衣服和運動褲，既不容易降低毛衣的時尚風格，又看起來造型設計豐富，非常適合日常拍照。
⑺ 有副畫是個半裸女子舉個瓶子倒水
應該是全裸的吧,你看圖片對不對。
【畫作名稱】《泉》
【創作者】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）
【創作年代】1856年
【規格】163×80cm（一說為164×82cm）
【收藏地】巴黎盧浮宮
⑻ 西方油畫為什麼有許多豐腴的女性形象呢
朋友們在一起討論西方油畫時，有一個共識，就是感覺西方油畫特別是古典油畫中，有許多豐腴的女性形象，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的《照鏡子的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》、安格爾的《里維耶夫人》、格維德的《雅典娜女神》等等。不禁對此產生好奇和疑問。難道西方是以胖為美，「美噠噠、肉嘟嘟」的女子形象更受人們喜歡嗎？
筆者認為，西方古典油畫中之所以有許多豐腴的女性形象，既不是效仿古希臘古羅馬的雕塑藝術，也不是純粹的「以胖為美」，出現這種現象主要源於古典油畫的「寫實原則」與「貴族藝術」和「模特本身」。
（一），古典油畫寫實原則
古典油畫形成於歐洲文藝復興時期的15世紀。從其創立時起，就確立了寫實的基本原則：即以素描為基礎，通過運用焦點透視法、光影學、色彩學、人體解剖學等原理科學嚴謹地造型具象，真實再現所描繪物象的本來面貌。通俗的講，就是「用油畫畫像」。古典油畫的這一創作原則，從15世紀形成以後，一直貫穿至今。
（二），「貴族藝術」的因素
我們知道，從15世紀到19世紀中葉，在長達400多年的時間里，由於社會發展和時代的局限性，這一時期西方油畫的主要服務對象是貴族階層，包括宮廷王室、教會組織和新老貴族。貴族階層是油畫藝術的主要欣賞者和主要買家。因此也有人稱這一時期的西方油畫藝術是「貴族藝術」。
比如義大利文藝復興時期許多畫家的作品是因教會教堂和美第奇家族等豪門貴族定製創作的。17世紀盛行的巴洛克油畫和18世紀盛行的洛可可油畫都是在貴族階層的支持下興起的，貴族階層把持著這一時期油畫藝術的審美評判。
進一步說，古典油畫中有許多豐腴的女性形象，很大程度上是因為貴族階層的喜歡。
（三），模特本身的因素
前面講到，古典油畫最突出的特徵就是「寫實」，具有畫像的職能。在15到19世紀的「貴族藝術」時期，當時照相技術還沒有產生，畫家給貴族家的夫人、小姐畫像或貴族家的夫人、小姐請畫家給自己畫像，是一件非常時尚和體面的事情，而貴族夫人、小姐因為養尊處優生活安逸保養又好，大都體態豐腴，膚白貌美，並且帶有雍容華貴的氣質。
給這些女人畫像或者說這些女人作為模特，畫家在繪畫時遵循古典油畫的寫實原則將她們的形體容貌真實細膩地再現了出來，其中很多成為傳世的經典名畫。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、提香的照鏡子的維納斯》、安格爾的《里維耶夫人肖像》等等都是出自於為當時的貴族夫人畫像而創作出的肖像油畫精品。巴洛克油畫大師魯本斯很多代表作如《三美神》、《搶奪留希帕斯的女兒們》、《土與水》中的女子形象都很豐腴，是因為這些作品都是魯本斯以他妻子海倫娜為模特創作的，而海倫娜本身就是一個比較豐腴的女人。
⑼ 這張照片圖片，這個是歐洲的油畫，畫的是歐洲的女王皇後女皇，你感覺這張油畫怎麼樣漂亮嗎好看嗎
漂亮，好看。這幅油畫將女皇雍容華貴、溫文爾雅的氣質表現得淋漓盡致，展現出當時奢靡、富庶的皇室生活景象。
⑽ 有副畫是個半裸女子舉個瓶子倒水
應該是全裸的吧,你看圖片對不對。
【畫作名稱】《泉》
【創作者】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）
【創作年代】1856年
【規格】163×80cm（一說為164×82cm）
【收藏地】巴黎盧浮宮