① 窮養和富養的女孩之間的區別在哪裡
「窮養兒子富養女」這句話中的「窮」與「富」其實不是一個概念。
最後，說一些自己的觀點，我覺得女孩子還是要富養的，精神世界十分充實的女孩無論走到哪裡都是萬眾矚目的焦點，走到哪裡都有底氣和自信，處理工作，人際關系也會游刃有餘，富養的女孩看的很開，也懂得很多，這是書籍所給予的，絕不是金錢堆砌出來的。
② 要有（陌上花開緩緩歸）的意境，古代美女手繪圖，花開，石路，
手繪圖作者：何何舞，又稱ENO，青年插畫家，擅長水彩手繪，曾為《光年紀》、《今古傳奇·武俠版》插圖，為顧漫、滄月、唐七公子、桐華、步非煙、藤萍等大陸寫手插畫。著有個人畫集《華蓋之月》《銀蓮花》《空蟬與詩》《墨澗花》，繪本《神之右手》《彼岸花》。這個作者有很多手繪作品都是古風的，可以去看看
③ 美術畢業創作開題報告
美術畢業創作開題報告
導語：美術畢業創作的開題報告有什麼特色呢?美術畢業創作的開題報告內容包括哪些方面呢?下面是我分享的美術畢業創作的開題報告，歡迎閱讀!
美術畢業創作開題報告範文一
題目：試論水彩畫創作的表現形式
(一)選題的根據：
1)本選題的理論、實際意義
理論意義：
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態的特徵簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現形式能夠表現出不一樣的情感。
實際意義：
對水彩畫家來說，作品中表現的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用於觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產生深刻的寓意,來豐富作品的藝術表現力和藝術感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,並感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規律和技巧，能夠准確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特徵的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯系，並且從自然中獲取充足的養分，去更進一步追求更高的境界。藝術家藉助一定的表現形式直接塑造出可感的藝術形象，以此來表現藝術家對現實的審美認識和創作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現復雜的現實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
2)綜述國內外有關本選題的研究動態和自己的見解
研究動態:
國外研究動態：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行於Memphie時期用蘆筆畫在草紙和牆壁上的畫以及我國西南地區諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標志人類文化與文明的最早的藝術形式之一 。但水彩畫真正發展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀到19世紀中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術殿堂，在世界藝術格局中佔有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發源地。但幾經沿革，由鋼筆淡彩發展成多彩風格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟， 水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界， 19世紀中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終於登上繪畫藝術的巔峰。然而現代水彩畫在美國發展蓬勃，美國已成為 20世紀以來新崛起的'“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德魯.懷斯 (Amdrew Wyeth)、法蘭克.韋伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美國最大、最有權威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建於1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發展。現在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內研究動態：新中國成立後，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發展。 1949年，“中華全國美術工作者協會”在北京成立，組織創作活動。1954年，中國美術家協會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當時影響廣泛的佳作。
20 世紀50年代，蘇聯格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實 ” 的寫實傳統極大地影響了中國水彩畫藝術的發展。
自己的見解：
目前存在的許多問題比較復雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來看，有一個很突出的現象：水彩畫作品中缺少畫家內心活動的具體表現。現在畫畫的人大多都是靠臨摹照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認識和產生的獨特的感覺。水彩畫進一步發展，繪畫形式的多元化與單純的技法進一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開始被運用到水彩畫創作中，甚至使用微噴技術，在專業的美展上這應該是受譴責的。
(二)研究內容
本文從理論出發，聯系實際，對水彩畫中的寫意性進步作了一系列的研究，並對提出了各種技藝對水彩畫創作的影響，具體內容如下：
一、題材選擇是水彩畫創作的“質”
二、作畫技巧是水彩畫創作中的“法”
(一)干畫法和濕畫法影響著畫中的空間變化
(二)水分是水彩畫中不可或缺的媒介
1、時間問題
2、空氣的干濕度
3、畫紙的吸水程度
(三)“留空”為水彩畫中的“點睛之筆”
三、構圖方式是水彩畫創作中的“形”
四、藝術內容是水彩畫創作中的“情”
(一) 靜物水彩畫
(二)風景水彩畫
(三)人物水彩畫
五、總結
(三)研究方法、技術路線及可行性分析
研究方法：
(1)調查法：通過對近現代畫家的調查，了解水彩虛實技法的發展進步過程。
(2)文獻研究法：通過查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當代中國藝術教育中的發展過程和狀態，以及在這個過程中出現的一些問題。
(3)定性分析法：對於本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進行思維加工，從而了解中國當代水彩技法的虛與實在美術教育中的地位和影響。
可行性分析：
1、資料來源充足：現代網路設備，各種的期刊，報紙雜志都能為我們提供信息。相應的理論研究比較多，對本課題的研究提供了豐富的基礎性支撐;
2、導師的精心指導：在導師的精心指導下，我修改論文，查找相關資料，使論文研究更徹底;
3、准備及研究時間充足：我校開展論文寫作的時間充足，從2010年7月份開始選題，到2011年5月中旬定稿，將近半年的時間可以供我們寫作和研究。
(四)進度安排和採取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集資料，重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指導老師的指導下，擬定寫作提綱，並按學校相關要求完成開題報告，准備開題答辯。
3、2010年7月13日——12月30日 完成論文初稿，並交指導老師評審。
4、2011年1月1日——3月10日 認真聽取指導老師的意見，修改論文。完成論文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，畢業論文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，裝訂，成冊，准備答辯。
(二)主要措施：
1、查閱有關文獻，去期刊網或報紙、雜志等媒體了解相關資料;
2、分析問題，運用所學知識、結合事實分析並解決問題;
3、與指導老師及同學共同探討有關本題的相關內容。
(五)主要參考文獻
[1] 孔新苗,張萍.中西美術比較[M].濟南:山東畫報出版社,2002.
[2] 蔣躍.水彩畫藝術[J].美術雜志社,2000,(5).
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[4] 孫宜生.意象素描[M].武昌:華中工學院出版社,1986.
[5]童麗莉.水彩畫的當代視野彩繪當代—中國水彩畫高峰論壇紀要[N],浙江美術在線-世紀美術
[6]關維興.我和水彩,光明日報[J]1998,10,(25).
[7]於然.繪畫色彩基礎[M].烏魯木齊:新疆美術攝影出版社,1988.
[8]中國水彩畫(第六期)[J].天津:天津人民美術出版社, 2002.
[9]文金揚.繪畫色彩學[M].濟南:山東美術出版社,2001.
[10]王伯敏.中國畫構圖[M].天津:天津人民美術出版社,1981
[11]潘公凱,等.中國繪畫史[M].上海：上海古籍出版社，2004.
美術畢業創作開題報告 範文二
課題名稱：初中美術學生興趣培養
一、課題的提出
《初中美術新課程標准》指出：在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足;過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能;在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。
一方面，在素質教育的背景下，重視美術教育的呼聲越來越高，美育的重要作用日益突顯;而另一方面，如何利用現有資源，想方設法地提高學生學習美術的興趣，進而提高學生的審美用美能力，就成了亟待解決的問題。
心理學告訴我們，興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態度和情緒。每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意和積極地探索，並表現出心馳神往。例如，對美術感興趣的人，對各種油畫、美展、攝影都會認真觀賞、評點，對好的作品進行收藏、模仿;
興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由於獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。例如，一個人對跳舞感興趣，他就會主動地、積極尋找機會去參加，而且在跳舞時感到愉悅、放鬆和樂趣，表現出積極而自覺自願。
興趣是和個人的認識和情感密切聯系著的。如果一個人對某項事物沒有認識，也就不會產生情感，因而也就不會對它發生興趣。相反，認識越深刻，情感越豐富，興趣也就越深厚。例如，集郵，有的人對集郵很入迷，認為集郵既有收藏價值，又有觀賞價值，它既能豐富知識，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越豐富，就越投入，越情感專注，越有興趣，於是就會發展成為一種愛好。興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發展和行動，愛好不僅是對事物優先注意和嚮往的心情，而且表現為某種實際行動。例如，對繪畫感興趣，而且由喜歡觀賞發展到自己動手學繪畫，那麼就對繪畫有了愛好。有了興趣愛好，就有了學習的動力。才能言及美術教育的效果和質量問題。
美術教學的現狀及存在的問題：
1.師資缺乏。象我們這樣偏遠的農村初中，基本沒得專業的美術師資，更談不上對學生進行專門的美術訓練。即使偶爾上了幾節美術課，也只是"放羊"式的，讓學生隨便塗鴉，然後給個分數。
2.重視不夠。雖然按部頒計劃每班每周開設了一節美術課，但老實說，大都沒上過，更談不上認真上美術課。美術課的地位還不如生物、地理這些所謂的"豆芽課",它幾乎全被語文數學這些主課給擠佔了。
3.教育評價存在弊端。雖然素質教育推行好多年了，但在我們這些偏遠的農村地區，仍然是應試教育佔主導地位，主要以學生成績來評價教師，沒得對美術教師的評價制度和細則。
4.社會認可率低。家長和社會普遍認為，主科成績仍然是學生升學的最重要的籌碼，藝術培養只是成績差的學生和有背景的學生才願意做的。美術成績與上高中關系不大，甚至沒有關系。
綜上所述，我們將通過本課題的研究，從教學的一點一滴做起，著力針對以上問題進行教學實踐研究，從而很好地培養學生學習美術的興趣、習慣，培養學生發現美和創造美的能力。
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④ Chapter 22.馬蒂斯——《舞蹈》【一幅畫開啟的世界】
【日本】高畑勛 著
雖然壓根就沒法好好跳起來，但我覺得那種手牽手的圓舞特別迷人。可惜，我在小學或中學里， 是從不曾被強迫跳過文娛集體舞的那一代人。我寫「強迫」，是因為很多人都這樣講。據說，大家總會不情不願地裝出手牽手的樣子。每次聽人這么講，我這個沒有經歷過的人就會訓斥道：「為什麼？太可惜了！就是因為這樣，幼年時期的皮膚飢渴才會轉化成扭曲的東西，在之後爆發出來。」如此教育別人，其實換作我自己，恐怕也會害羞得沒法好好去拉手吧。
迴旋舞，但不是那種專業形式的圓舞，而是隨意的民間舞。從普羅旺斯的法蘭多拉舞、加泰羅尼亞的薩達納舞，到我們日本的「籠目歌」①，世界各地的民族舞蹈都是大家熱熱鬧鬧、歡樂開懷的形式。為了能使觀眾深切感受到人與人之間那份休戚與共的喜悅，我曾數次將手拉手的舞蹈畫進自己的作品裡。戰後開始實行五一勞動節時誕生的勞動歌《將世界連成花環》（作詞：篠崎正，作曲：箕作秋吉），我也很喜歡那句同名歌詞。我還喜歡詩人保爾·福爾②那首《迴旋舞》：
亨利·馬蒂斯③的繪畫生涯，據他所稱，是由1906年那幅《生之喜悅》開始的。這幅大作當年曾毀譽參半，掀起軒然大波，而如今似乎並不被視為他的代表作，很少收錄於畫集當中。不過比起畫作本身，我更中意的是它的題名「生之喜悅」（La Joie de vivre），覺得這句話頗有深意。我想，馬蒂斯畢其一生所追求的，豈不正是這個主題？而且《舞蹈》（1910年）這幅畫，顯然也是對這種喜悅的表達之一。
附：馬蒂斯設計的旺斯玫瑰園教堂豆瓣相冊
實際上，《生之喜悅》畫面中央的遠景處也有六名（多出一人）跳舞的裸女，姿態與《舞蹈》十分相似。並且，馬蒂斯畫過許多自己工作室的畫，經常把他本人那些掛在牆上、靠在牆邊的作品，作為畫中畫納入背景。尤其是展現了《舞蹈》（更確切地說是《舞蹈I》）局部的作品，包括只能稍稍瞥見極少一部分的，算起來就有四幅。多年以後，他還以同樣的內容和構圖，創作了一幅大紅色的石版畫。我們因此了解到，這個主題對於馬蒂斯來說是何等重要，而對於這幅畫，他又是如何傾盡了全力。
關於馬蒂斯的藝術，他本人有個觀點十分顯著：繪畫應該是把椅子。並不是說他畫了一大堆椅子畫，這一觀點體現在他著手創作《舞蹈》的一年前，1908年為舉辦講座的備忘《畫家筆記》之中的一節：
而這歸根結底不過是畫家的「夢想」。寫下這番話之前的那段時期，馬蒂斯的繪畫以名作《開著的窗戶》為首，有幾幅作品可以稱得上「野獸派最精彩的成果」，但未必是「均衡、純粹、寧靜的藝術」和「精神的安樂椅」。他身處美術革新的漩渦之中，試錯不斷，內心孕育著激烈、緊張的躁動之情。這情緒亦流露在畫面里。然而，它們全都色彩豐富地表現著人間樂園的「生之喜悅」。
《舞蹈》是幅巨作，寬391厘米，高260厘米，是俄國貿易商人謝爾蓋·史楚金（Sergei Shchukin）為裝飾莫斯科的宅邸定製的壁畫。而前一年，畫家一氣呵成的同尺寸試筆之作也相當有名，被命名為《舞蹈I》。於是最終的完成版，有時也被稱作《舞蹈II》。或許由於《舞蹈I》收藏在紐約現代美術館的緣故，《舞蹈II》更時常被提起。四年前（2001年）那場豪華的「MoMa 名作展」上，亨利·盧梭的《熟睡的吉普賽人》亮相日本，與此同時，我也一並欣賞到了馬蒂斯的多幅作品。
因為在畫展之前已有一陣子沒瞧過馬蒂斯的畫集，面對著《舞蹈I》時，我心中有些訝異。原本應有的屬於舞蹈的生命力，我卻從畫中體會不到。這還是那幅對我而言一直具有極其重要的意義的作品嗎？我將之視為「生之喜悅」的原型，時不時都要拿來回味一番的作品，就是眼前這幅嗎？難道它在我腦中的印象，已被擅自美化和誇大了嗎？說不上為什麼，我失望透了。這種情形之下，我也沒有仔細去欣賞它。因為想看的其他畫家的作品，要多少有多少。
這篇文中舉例的《舞蹈》（《舞蹈II》）與紐約現代美術館的那幅《舞蹈I》，差距就是這么大。昔日我在畫集中看到並喜愛的，究竟是它們中的哪一幅，如今我也記不清楚了。至少，聖彼得堡的這幅《舞蹈II》中，充盈著我所期待的生命力，那濃烈的色彩、肉體和躍動感，都鮮明而熾烈。
然而不可思議的是，長時間端詳此畫後，再去看《舞蹈I》，就又能重新感受到它的好了。當然，我是就畫冊來說的。兩者之間達成了一種互補。畫面左側的女人，反弓的身體，曲線優美；右下方的女人將倒下去，手已松開，但仍拚命想去拉住的樣子，有種「破」的張力，在兩幅畫作當中都有體現。不過，雖是相似的構圖、相似的姿態，兩者給人的的印象大相徑庭。《舞蹈I》因為是試作，胸有成竹的構圖，呈現出清晰的趣味性。五個人在畫面中占據的位置很平衡，十隻手臂勾勒出一隻美麗的圓環；地面的綠和天空的藍，使前景的人物更加醒目，色彩的分配與對比……樣樣莫不精彩。不過，女人體態纖瘦蒼白、搖搖晃晃，像是為裸體舞蹈感到害羞似的，不知哪裡有種柔弱的印象。與此對比，畫家通過《舞蹈II》謳歌了肉體之美。為了補足《舞蹈I》中欠缺的力量感和躍動感，對女人的姿態、身體表現、色調都竭力進行了強調。這種做法雖極為成功，卻稍稍犧牲了構圖的優美。
如此將兩幅畫比較來看就會明白，馬蒂斯試圖去達成的目標，是怎樣一項困難的任務。去年（2004年）的「馬蒂斯展」，如實地教我明白了一件事：馬蒂斯的繪畫，一見之下，讓人絲毫感覺不到有什麼辛苦費力，只會讓人感嘆：畫得好棒！」或「好美！」。然而實際上，全都是付出了百般努力才取得的結果。其中有幾幅佳作，都同時展出了它們的最終完成版，及記錄了製作過程的數張照片。近來，即便是個人畫展，也多會設定一個主題或概念來進行展示。對於繪畫愛好者來說，真是既有趣又值得感激。
亨利·馬蒂斯是第一位我將其作品在某段時間內全部看完的畫家。在剛升入高中的那六個月里，戰後未久的1951年，緊跟在東京、大阪之後，倉敷的大原美術館也舉辦了馬蒂斯的畫展。我這個地方上的少年，個展之類的文化活動一次也沒見識過，終於有機會不必離鄉就能把全世界巨匠們的藝術成果全都領略了。這次盛事，也是大原集團文化動力的一種象徵。與現代藝術真品的邂逅始於馬蒂斯，這對我來說是件多麼幸福的事啊！
馬蒂斯的繪畫美麗、易懂，有大量的素描，僅憑著一根線條就將女性的臉部流利地勾勒出來，我為那出色的技巧驚訝不已。還有他學藝時代畫的那些裸露著陽具的男性裸體畫，也讓我感到震驚。彼時我還沒有認識到素描是一種把握人體造型與線條的訓練，提到裸體，一直以為就該是女性。當時，馬蒂斯正著手設計法國南部小鎮旺斯那座美麗的玫瑰園教堂，畫展中提出了教堂的模型，同時，也展示了彩色玻璃的巨幅設計定稿、壁畫的練習稿，以及馬蒂斯的工作照，美好得像是個夢。看了取代畫展圖鑒的、美術雜志《水彩畫》的臨時增刊號，我才知道，1947年那幅色彩與造型大膽非凡的《紅色房間里的玫瑰色裸婦》（Pink Nude，Red Interior）也曾參展。
喜歡馬蒂斯的人，在全世界數量之多，應該足以令人震驚吧。當然，我自己也是其中一員。在一次又一次的畫展中上，接觸到他的大量真跡，也長期親近目染於大原美術館的藏品《畫家的女兒》及普利司通美術館（Bridgestonge Museum of Art）的諸藏品，再加上馬蒂斯那種漂亮的裝飾性風格，禁不住會生出購買海報和巨幅復製品的念頭。某次畫展上，我買了張《紅色房間》（1948年）的大尺寸復製品，一直貼在我家樓梯正面的牆壁上。去年的「馬蒂斯展」上，我住在能登的小女兒也買了張《波利尼西亞群島，天空》（剪貼畫，1946年）的大開版印刷品帶回了家。
如今，當我思索馬蒂斯繪畫的魅力時，總想把那種大膽的彩色平面效果和裝飾性，跟表屋宗達④或尾形光琳的裝飾性及金箔紙的效果加以比較。岡本太郎⑤在20世紀50年代，好像曾說光琳的《燕子花圖屏風》是「開在真空里的花」。年輕的我，一面感嘆：「說得真好啊」，一面又想反駁：「金箔紙可算不上真空的。」金箔紙會對光線進行微妙的反射，時而顯示出坦闊無際的平面感，時而又具有水墨畫留白的空間感，讓人分不清何處是天空，何處是地面，襯托著畫面上和諧相融的景物，使之成為渾然的整體，展現出一種優美的裝飾性和平面設計風格。而其上描畫的景物，也不會變得好似抽象圖形或紋樣，那些風神雷神、燕子花、紅白梅自不必說，就連最具抽象意味的俯瞰視角的舞樂圖，也完全不失其具象的寫實感。
馬蒂斯的作品，也多運用大面積的色塊，令人分不清牆壁和地板的界線究竟在何處。然而不管它們如何具有平面性和裝飾性，如何以無與倫比的色彩感覺給我們帶來是覺的愉悅，那些用線條描繪的物體或人物，也絕不失去其真實感，呈現出令人驚異的具象的造型感覺。假如畫家不具備這種造型感的話，又如何能畫出一筆到底的精彩素描和那般迷人的剪貼畫呢？馬蒂斯的繪畫，達到了一種看似簡單易模仿，實則絕對無法模仿的高度。
我突然想到，表屋宗達《舞樂圖》的左扇上，也畫了四個戴著假面的樂師，正手牽手，跳著輪舞。
2005年5月
⑤ 惠州學院美術系的現任領導
楊中華，男，漢族，1965年2月生於湖南常德。1986年考入湖南師范大學美術系，1990年獲文學學士學位，1993年獲教育學（美術學科）碩士學位。美術學教授職稱。第三屆廣東省宣傳思想戰線優秀人才「十百千工程」第二層次培養對象。主要從事高校美術教育教學研究與油畫、水彩畫創作。兼任惠州學院美術系主任、惠州學院視覺文化研究所所長，廣東省高校美術與設計教育專業委員會理事，惠州畫院副院長，IDA國際設計師協會惠州學術會長，廣東省美術家協會會員。
主持廣東省哲學社會科學「十一五」規劃項目《當代繪畫的精神與品格》、惠州學院《設計色彩概論》、《當代繪畫語言研究》及《多維晶體藝術研究》等課題；學術論文先後獲廣東省第二屆大學生藝術展演甲組一等獎，惠州市哲學社會科學成果二、三等獎等；並在《美術觀察》、《世界美術》、《美苑》、《湖南師大社會科學學報》、《藝術百家》、《美術大觀》、《中國水彩》等權威核心及專業刊物上發表。
多件美術作品參加國家及省級美術作品展覽並獲獎。主要作品有：水彩畫《辣椒紅了》入選第二屆全國水彩畫、粉畫作品展覽，獲優秀獎；油畫《苗家風味》和水彩畫《靜物》、《山寨漢子》分別獲湖南省美展銀獎、銅獎、三等獎；水彩畫《紹興風景》、《女人》、《麗人》分別入選'91中國西湖美術節和'93、'95中國水彩畫大展，並在香港、日本等地展出；1995年水彩畫《合奏曲》入選首屆中國青年水彩畫大展、2006年水彩畫《漁》入選廣東省美協五十年美術大展。《美術》、《美術觀察》、《今日中國美術》、《中國水彩》、《藝術百家》、《時代美術》及《當代視覺藝術博覽》專版介紹他的作品及藝術事跡。
多件設計作品被企業採用，並獲得商家廣泛好評。標志設計：「歐梅」、「OMAY」；產品造型設計：「SD-288型梳式裝訂機」、「SZ-601型碎紙機」等被麥科特集團高新技術有限公司等單位採用並投入生產。
羅曉敏，女，漢族，1975年11月生於湖北老河口。1995年考入湖北美術學院美術教育系，1999年獲文學學士學位，2003年9月南京藝術學院設計藝術學研究生進修班結業，2010年考取湖北美術學院油畫碩士，現任惠州學院美術系副主任，主要從事高校美術教育教學研究與油畫、裝飾畫創作。
參與廣東省哲學社會科學「十一五」規劃項目《當代繪畫的精神與品格》，為第二署名；主持惠州學院《探索東江麒麟文化——打造魅力惠州》、《將東江民間美術引入<圖案>課程的教學探索》等校立項目；參與惠州學院《設計色彩概論》、《藝術設計教育中的地域性特色教學研究與探索》等科研項目。在惠州學院學報首期「東江文化研究專題」欄目發表論文《淺析東江麒麟舞中麒麟的造型特色與裝飾意味》，並受邀參加了「首屆東江文化全國性學術研討會」，該論文並被收錄於《東江文化縱橫談》一書。在《書畫世界》、《理論與創作》、《美與時代》、《株洲工學院學報》、《惠州學院學報》等專業學術刊物發表學術論文多篇和油畫、速寫作品多幅。論文《談現代圖案教學的手段拓展》，入選廣東省高校美術與設計教育第六屆學術年會，並榮獲優秀獎。指導的多件學生裝飾畫作品獲全國及省級獎。
李富明，1971年6月，男，中共黨員，本科學歷，助理研究員，曾任學院學生處處長，獲廣東省南粵教壇新秀、廣東省第一批優秀青年志願者、學校優秀共產黨員等榮譽稱號。現擔任美術系黨支部書記。
趙金秋，男，教授，湖南省通道縣人，1962年7月出生，畢業於湖南師大美術系，現為惠州學院美術系教授。主要從事油畫、水粉、水彩、素描等專業課和基礎課的教學。
出版有《趙金秋水粉靜物》、《設計色彩》。完成了有關基礎課教學的課題《從寫生到設計—在色彩基礎教學中培養設計意識》；作品《遙遠的記憶》獲「08年湖南省高等院校美術教師作品大展「金獎」。有50多件美術作品和論文在《文藝研究》、《裝飾》、《美術觀察》、《中國水彩》、《美術大觀》等全國專業刊物上發表。部分作品被美國、日本、泰國、新加坡、香港、台灣等國家和地區友人收藏。
迄今為止有論文和美術作品共計58件次在省級以上學術刊物上發表或展出。其中專著1部,畫冊1部 論文22篇，美術作品31件，主持省級課題1個，參與課題2個, 參編教材3部。
系報刊：《新視覺》
系徽：以美字設計
⑥ 跳舞的螞蟻怎樣畫
跳舞的螞蟻畫法：
准備材料：白紙、馬克筆、多色水彩筆。
一、先畫出圓圓的頭。
⑦ 女兒4周歲，剛剛學了舞蹈，想知道考級對上學有幫助嗎
學習舞蹈，應當以孩子的興趣愛好為重，如果加上天賦的話，培養成有特長的孩子是不錯的。但是如果說對升學的幫助的話，加分情況要看具體是哪個地方，不同地區不一樣。但是總體來說加分幫助不是很大。但是對於孩子在學校的特長發揮就很有用處了，有特長可以在學校裡面有很多表現的機會，對於他的成長，以及信心的培養很有幫助。下面是專家談考級的一些內容，你可以看看參考參考。
改革開放以後，隨著我國經濟建設和教育事業的迅速發展以及人民物質生活水平的逐步改善，對精神生活的追求有了良好的物質基礎。廣大人民群眾特別是青少年對文化藝術生活的需求日益增長，興起了藝術勢。伴隨著藝術學習的普及，社會藝術考級也經歷了從無到有、從起步到"火爆"的過程。
考級一般分9個或10個等級，報名費逐級增加，一般在40元至百餘元不等。從八十年代中期在我國開始出現考級至今天，開展各門類社會藝術考級的單位已發展到幾十家。其中，舉辦音樂考級的有中國音樂家協會、中央音樂學院、中國音樂學院、中國民族管弦樂協會等多家。由中國文聯、中國美術學院等多家單位主辦的美術考級在全國也有幾十個考點。由北京舞蹈學院主辦的中國舞考級除在全國十幾個省市設有考點外，還在港澳台地區及美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、澳大利亞等國設立了海外考點。芭蕾舞考級也在全國不少城市開設了考點。開辦考級專業也在逐年增加，音樂考級已涉足西洋樂器、民族樂器、鍵盤、樂理、歌唱等領域；美術考級含有油畫、書法、硬筆書法、素描、色彩、國畫等內容。從開辦考級的地區來看，已涉及全國二十幾個省、市、自治區。從開辦考級的部門、單位看，主要集中在中國文聯下屬協會及其各省市系統、藝術高校、各地少年宮、文化館、個別藝術表演團體等不同性質的單位，也有文化公司或文化個體戶承辦的，有些省、市教育部門亦有涉及；從參加考級的對象來看，人員多，涉及面廣，參考人員年齡層次從幾歲的琴童到幾十歲的各藝術門類的企業學習者均有。有的考級與特長生認定沒有關系，有的則規定一定級別以上升學時給予加分照顧，照顧幅度各有不同。
十餘年來，作為人民物質生活水平和文化生活水平提高後出現的一種社會文化現象，社會藝術考級活動蓬勃發展，已成為現階段客觀存在的一種有一定群眾基礎的事實。通過社會藝術水平考級工作，對社會考生的藝術水平提供規范性、權威性的鑒定，指出問題，給予正確的指導，使其在進一步學習中加以提高。對加強國民素質教育、尤其是青少年素質教育已起到了一定的積極作用。
但另一方面，考級十餘年來的開展狀況，也暴露了很多問題。由於受藝術考級帶來相應的經濟利益驅動，致使長期以來多頭介入，各類藝術考級泛濫，良莠不齊；同時，由於多家考級主體自成體系，各自為政，缺乏規范，給管理造成較大難度。主要表現為：考級沒有歸口的管理部門，長期以來，群雄割據、自成體系、各自為政；一些考級主辦單位不具備很必要條件，但受考級經濟利益的吸引，倉促上馬，濫發證書，使某些考級成了錢證交換，影響惡劣；考風不正，收費混亂，嚴重影響了考級的形象和榮譽；某些省市行政管理部門主辦考級，使考級結果與升學考試直接掛鉤，扭曲了藝術考級素質教育目的。考級的混亂狀況，使人們產生了疑問，該不該開辦藝術考級？
該不該開辦藝術考級 藝術考級是否利大於弊？有沒有必要考級？這是個核心問題。
幾位長期從事中小學音樂、美術教育的資深藝術教師都有同感：學校里不少學生都參加了校外藝術考級，拿到了各種級別的證書。從效果看，藝術考級對學校藝術教育起到了補充促進作用，但客觀地看考級，也存在一些問題。學生的書法總是練那麼幾個字，曲子也只反復彈那麼幾首。為了應付考級的規定項目，考前半年時間就天天專心攻那麼點玩藝兒，枯燥乏味得很，既違反了藝術教學的規律，助長了重技輕藝的思想，又加重了學生的負擔。
更多專家認為，藝術考級不是哪一個人的，一個單位能把它搞起來的，不是行政命令的結果，而是在人民物質生活水平和文化生活水平提高後自然出現的一種社會文化現象。積極參與考級，反映了廣大人民群眾學習藝術的熱情、願望和追求。通過考級，考生的素質提高了。以專業藝術院校的招生為例，近年來，考生的水平逐年提高，以器樂演奏的表現最為明顯。通過音樂考級推動了社會藝術教育的發展，為提高國民藝術素質起到了良好作用。
中央音樂學院教授於潤洋認為，這些年專業音樂院校考生質量明顯上升，同考級的積極作用分不開。考級對社會藝術教育中的教與學都是一種檢驗，這種監督和制約作用對師生都有好處，對普及社會藝術教育有益。但考級的機動要搞清楚，否則考級的目標易產生偏差。
針對考級快速發展的情況，中國音樂學院副院長楊通入發出了憂喜交加的感嘆：喜者，音樂考級能獲得如此浩大的規模與聲勢，反映出人們對藝術生活的渴望，說明包含著美育在內的全面素質教育觀念已深入人心，這是我國經濟騰飛，人民生活水平普遍提高，追求更高、更完善教育的反映，大好形勢令人欣喜。優者，人的藝術行為是十分個性化的，本不宜以統一的級別限定、考核，藝術考級有天生的理論缺陷。再者，考級若為升學加分或經濟創收等功利目的所左右，美育的目標就極易扭曲，甚至異化為應試教育的新形式，這些傾向令人擔憂。
全國政協委員、中國藝術研究院研究員資華筠強調考級的出現有其社會選擇作用，是個復雜的社會生態現象，不能簡單下結論進行判定。不能因為考級出現了功利性的內容或不公平競爭的現象就進行否定，當然也不能漠視考級中不健康因素的存在，它會破壞優勝劣汰的市場公平競爭原則。我們應該使考級在社會選擇中發揮優勝劣汰的自然能動作用，教育領導機構應採取措施，淡化考級中的功利性，不要把考級同加分升學聯系起來，不能一面把功利化傾向"煽起來"，一面又要抑制功利化的做法，那怎麼能做得到呢？同時要密切注視考級中各種不健康現象的衍生，有針對性地進行宏觀調控。
清華大學藝術中心主任鄭小筠指出，考級是在學校藝術教育薄弱的情況下出現的，對藝術教育發展起了很好的推動作用。考級發動了家長，借用社會的力量普及藝術教育，這對學校藝術教育是一種補充。但現在考級存在很多混亂的情況，應加強管理。
中央音樂學院院長王次照更是從戰略高度談了這個問題：社會主義精神文明建設從總體上來說包括思想道德建設和文化建設兩個方面。文化建設從廣義上說是一個國家和民族的精神財富的集中體現，它往往通過某種物質表現出來，以文學、藝術或其他文化向人們展示富有感染力的感觀形象，用以充實人們的心靈空間，豐富人們的內心生活。藝術教育在社會主義精神文明建設中具有十分重要的地位。從戰略的高度、從社會主義現代化建設的意義上認識藝術教育，它不僅是藝術自身發展的基礎，也是全民思想道德建設的和文化建設的基礎，對於提高綜合國力將起到重要作用。業餘音樂考級不僅是為了給所有業餘音樂愛好者提供權威性的鑒定，更重要的是通過考級的形式，推動我國的音樂普及工作。因此從戰略的高度來看業餘音樂水平考級，它應該是社會主義精神文明建設的一項具體工作。應該堅持不懈地把業餘音樂水平考級辦得越來越好。
看來，考級對藝術教育的促進作用是大家認可的，對考級持反對意見的，主要是因為在考級過程中出現的這樣或那樣的問題。那麼，通過行政管理手段，把這些問題逐一解決，使考級走上健康發展軌道，無疑是十分必要和迫切的。
怎樣使考級依靠社會調節，克服自身缺陷，發揮積極的社會作用，中國音樂學院副院長楊通八提出建議：當前各種形式的藝術考級風靡全國，影響到對廣大青少年的教育，政府是不能坐視的。首先政府的各級教育機構都不要直接參與考級，讓考級與升學考試脫鉤，給考級降溫，讓它落到實處。
考級同升學掛上鉤扭曲素質教育目標
如果說，你家有學齡兒童，你肯定不會滿足於他僅僅是文化課上的雙百分，在學校教育之餘，越來越多的家長開始注重孩子綜合素質的培養，"琴、棋、書、畫"已經成了很多孩子必修課，鋼琴、小提琴已經進入了越來越多的普通家庭，芭蕾舞、調色板也成了很多家庭生活的重要內容。很多家長並未指望孩子成為藝術家，他們只是希望孩子借藝術的熏陶，陶冶情操，提高修養。當學校教育不能完全滿足學生和家長的這一要求時，家長們紛紛通過這樣或那樣的途徑達以這一目的。在這樣的背景下，社會藝術考級自然而然地被引進並被認可，繼而在龐大的社會需求和可觀經濟效益的驅動下，而遍地開花了。
最初，家長們並不追求也不奢望孩子學習藝術有什麼更深的造詣或是將藝術作為終身的職業，只是希望自己的孩子能夠學會一項技能，陶冶情操，提高修養。但如果僅僅如此，社會藝術考級不會如此"火爆"局面的重要原因之一。家長們在讓孩子進行某一門類藝術學習的時候，往往抱有兩個目的，一是可以考核教師的成效及學習達到的水平，並對今後學習加以指導；二是達到較高級別時被認定為特長生，在競爭殘酷升學考試中得到照顧。
對提高自身修養的渴望和考級給孩子升學等方面帶來的實實在在的優惠，使越來越多的孩子參與到考級中來，人數越來越多，范圍越來越廣，輻射面越來越廣。藝術的學習成了城市中大多數孩子的要求，考級成了這些孩子必須途經。
說到讓孩子參加考級，一位家長講了這樣一番話：我花錢請老師教孩子學樂器，交報名費參加考級，孩子長了本事，升學加分當特長生，遠比因分數差幾分交幾萬無贊助費劃算。在這種功利目的的誘惑下，孩子幼小的心靈受到功利用思想的侵蝕，對藝術學習也會產生厭煩情緒。
據清華大學藝術中心負責同志介紹說，他們在舉辦冬令營招收藝術特長生時，有的外地考生已在當地拿到考級9級證書，可實際水平連2級都達不到。真不知道這證書是怎麼拿到的？這考級標准又是怎校掌握的？
中國音協黨組副書記、秘書長顧春雨說，一些家長希望考級同升學掛鉤，我們不鼓勵純粹為亨受加分照顧而參加考級。因為抱著這樣的學琴目的，就會有急功近利、拔苗助長的傾向，這不利於社會音樂教育健康發展。藝術學習是遵循規律，秩序漸進，按部就班進行的。
提高素質的願望出發進行藝術學習，通過考級形式，由專業給考生以鑒定和指導，利用專業藝術教育機構的條件對社會藝術教育給以扶植和幫助，對提高國民素質無疑是一項大好事。但與升學掛鉤後，使考級的功利目的凸現，扭曲了考級的素質教育目的，無疑是應該制止的。
需要說明的是，"掛鉤"也有一個形式問題。有些學校，比如清華大學美術學院，在招生時，與考級的"掛鉤"形式是，拿到考級的九級證書，可以參加清華大學組織的令營，這只是獲得了一個被招收為藝術特長生的候選資格，之後來要經過嚴格的選拔，實際上只是相當於免了一個"初試"，最終決定是否被錄取還要取決於後面的復試。這樣的"掛鉤"並不是真正的掛鉤，而是藝術考級學校減輕了初試的勞動量，確定了一個相對較小的選撥范圍。至於"藝術特長生"在入學時能夠得到多少優惠，是學校的辦學自主權決定的，並不是我們在討論考級目的時的內容。上面談到的應制止的"掛鉤"，應該是指那些由行政機關下文，將藝術考級的結果與在升學考試分數上優惠直接加以聯系的作法。
哪些藝術門類和專業適於開辦藝術考級
這是個爭議較多的問題。有些專家反對考級，其實主要是反對某些門類的考級。藝術考級究竟什麼能考？什麼不能考？專家們認為，應從素質教育的目的出發，只有能為這個目的服務的，才適於開辦考級。從技術上講，那些技藝性較強，可以規范，能量化的學科科目可以考，而不能統一標准衡量，不易分出級別的不應該考。
就音樂、舞蹈考級來說，音樂、舞蹈系表演性藝術，技藝性強，考級是可行的。但並不是所有音樂、舞蹈門類的專業都適合考級。如某學院的聲樂考級，吸引了大量六、七歲兒童報考聲樂考級中的二、三級。眾所周知，聲樂是人們用歌聲來表達思想感情的一種藝術活動。要想較完美地表現歌曲的思想內容，就必須學習歌唱的知識，扼要地了解歌唱器官的構造和發聲的簡單原理，掌握歌唱發聲的運動規律，通過歌唱活動和其它一些輔助練習，來逐漸掌握這方面的技能技巧。然而，我們每個人的成長過程中都會經歷過一次變聲期，青少年在變聲期之後嗓音的好壞既要取決於先天條件，又要看他今後的學習方向。這樣看，童年時期的聲樂考級就很不適宜了。
美術考級能否開辦是爭議最多的。目前開辦美術考級的基本分為繪畫和書法兩大類。繪畫包括素描、國畫、水粉畫、水彩畫和油畫、兒童畫等。和音樂、舞蹈考級的參與者以青少年為主相比，美術考級面對的對象中，成年人更多一些。
能否開辦兒童繪畫考級，是爭議的焦點。贊成的意見是，兒童繪畫考級是以兒童自願參與為原則，以自學為基礎，以評比、認定為方式，進行啟發式，誘導式和參照式的教學。通過考級能夠發現某些違反兒童正確性的教學的缺陷，然後通過對業余美術教師的培訓，將其引志到正確軌道上去。同時，考級對兒童是一種良好的激勵機制。兒童有自己的童趣、童心，充滿了想像力。但這種想像力往往處於原始的、朦朧的狀態，需要通過考級予以鼓勵、保護、引導和點撥，否則兒童的繪畫會在自發的狀態下慢慢失去童趣。
中國美術學院吳山明教授認為，孩子的繪畫是從隨意的興趣和發揮想像力的兒童畫開始的，隨著年齡的增長才逐漸轉向正規的繪畫訓練。由淺入深地學習一些繪畫的基本規律，然後逐步轉向成人繪畫學習，這是孩子本身智力發展的自然結果。在這個過渡中，需要教師們十分精心地調理，要盡力保護孩子們對繪畫的興趣，從目前狀況看，在這個過渡期，往往有時孩子感到繪畫規律（如形體、結構、透視等）的學習較枯燥而失去一些很有才華的孩子，考級工作直接接觸喜歡繪畫的孩子們，有可能在這方面為孩子們繪畫學習的發展起一些推動作用，共同為有潛力的孩子們提供幫助。
反對兒童畫考級的意見也很尖銳。專家認為，兒童美術教育是啟蒙教育，兒童繪畫的本質，是通過美術學習和美術創作的過程，使包括審美感受、情感體驗、創造才能、美學判斷等在內的人格獲得全面發展。因此，兒童美術教育重要的是過程而不是結果。考級勢必把兒童繪畫教育導向技能教育的價值取向，當成粗淺的技能訓練，而忽視兒童繪畫教育中更為重要的方面，如廣闊的文化視野、氣質的養成、情操的陶冶，培養等。兒童繪畫考級客觀上是引導兒童過早地面向專業，用統一的標准，把兒童的興趣往功利的路上趕，有違素質教育的精神。繪畫不僅需要技能技七同時又是一種創造，需要人的綜合素質，包括文化素質、對社會的了解、思想和精神品格等，再加上對色彩和造型的敏感，才能決定他能不能成材。為此，繪畫根本不需要從小培養，學得越早，就越不能成為大畫家。兒童繪畫是兒童想像力和創造力的隨意發揮，即興的成分多，有很大的不穩定性。考級拿統一的"規則"和"范畫"作標准，又有統一的教材，同時用畫一張畫的辦法去認定兒童一個階段的繪畫逼上一條"大一統"的道理，扼殺了兒童繪畫的多樣性與創造性，這種做法很不科學，違背了兒童心理和兒童繪畫教育的規律。
中國美術協會兒童美術委員會主任楊永青表示，兒童美術教育不是專業美術教育而是素質教育。兒童畫要讓孩子喜歡，培養的是興趣、創造性和想像力，而不是在技巧上追求千篇一律。用統一的標准去面對千差萬別的孩子，去面對不好評判的個性化創作，是不好打分的。楊先生呼籲不要在經濟利益驅動下只看到市場看不到孩子；不要只為賺錢而泯滅了藝術家的良知。
針對美術考級，首都師范大學美術系副教授楊景芝認為，對學齡前及9年義務教育階段的孩子來說，兒童畫不適宜考。因為這階段的美術教育是素質教育而不是單一的美術技能、知道傳授。兒童感知、表現世界的方法是多種多樣的，用統一的模式去衡量規定孩子的畫作，只能是扼殺了兒童的天真想像。但對有志於從事美術專業學習的成人來說，考素描、色彩應該是可行的，這些都有具體的專業規定和技能技法要求。
有些專家認為，在決定開辦考級內容和制定考級教材與標準的時候，應尊循"重素質、輕技能"的原則。藝術學習不僅僅是技能的學習，更重要的是通過藝術學習達到綜合修養的提高。中央音樂學院在2001年的考級工作中，規定各專業3-9級和演奏級的考生在報名前需先參加"音樂基礎"課程的學習並需考取"音樂基礎"一級測試合格證。在這方面是一個可喜的嘗試。
究竟哪些專業適於開辦考級爭議很多，有待於政府部門組織專門進行論證。
呼籲相關政策盡快出台
為使考級能夠更加健康地發展，在社會藝術教育中發揮更大的作用，關鍵在於規范化。只有政府部門制定有關政策，加強對考級的宏觀管理，才能使考級真正走上健康有序發展的軌道。對此，專家們一致表示贊同，並提出了不少意見和建議，可以歸納為這樣幾條：
一、應確定社會藝術考級的定義和宗旨，明確社會藝術水平考級的任務和目的目的，杜絕考級與升學掛勾，從指志思想上糾正因利益驅動引起的當前社會藝術水平考級工作中出現的偏差，引導社會藝術水平考級活動准確定位，更好地為提高國民素質服務。
二、應規范了社會藝術考級開辦單位的條件並限定范圍；由管理部門對考級單位進行資格審核，不能讓考級成為自由市場，誰想考就考，誰想考什麼就考什麼。同時，對考級的承辦單位要進行規范。有些公司或個體戶介入考級，極容易把嚴肅的社會藝術考級當做生意來做，只考慮贏利賺錢，並不顧及其他，應從政策上予以制止。
三、社會藝術水平考級工作的考官應具備一定的條件以及考級必須堅持"公開、公正、公平"的原則，遵守特定的程序要求。對考官要進行資格認定，只有具備一定專業水準的人才能任考級評委，要防止水平資歷不夠的人混入評委行列，特別是在杜絕在功利目標驅使下的不正之風。
清華大學藝術中心主任鄭小筠還提出，考級現場不能只有一名主考人員，這樣有失公允。他稍一走神兒，在掌握標准方面就會產生偏差。考級現場最少要有兩名考官，管理組織的辦法應科學嚴謹，這樣才能保證考級的客觀性。
四、主管部門將逐步統一大綱、教材等標准並制定有關教學方法和考評辦法。
五、對從事社會藝術教育的任教教師應該有資格認定。在這方面，北京舞蹈學院主辦的芭蕾舞及中國舞考級有其獨到的作法。據介紹，這兩種舞蹈考級在考級前都要先舉辦教師培養班，教師參加培訓通過考試後可取得資格證書，而只有持證上崗教師教出的學生，才能參加考級。中國舞在海外考級也是先通過培訓當地教師做起來的，這樣規范化的社會舞蹈教學、考級模式，證明對推動社會舞蹈教育健康發展起到了積極作用。
對教師資格認定問題，教育部藝術教育委員會委員方堃認為，由於全國各地教師水平相差較大，用統一的標准衡量、測定教師任教資格有難度，因為我們還不具備這樣厚實的社會藝術教育基礎。你總不能禁止那些農村及邊遠地區的教師，在專業水平尚不高的情況下不能從事藝術教學吧。
六、涉及教師授課費、考級報名費等收費應由物價、稅收部門批准，確定統一標准。
中國音協的專家認為，為了保證考級活動的健康、蓬勃的發展，必須抓住兩個方面：1、關鍵在於規范化。規范化包括教材、教法和考評方法的規范化。特別是在中國這樣的一個幅員遼闊、人口眾多、經濟發展不平衡的大國，規范化特別重要，沒有規范化，就失去了考級存在的意義。2、核心在於"三性"，即科學性、藝術性和公正性。沒有這"三性"，就失去了考級存在的基礎。同時，針對考級，應建立一套行之有效的工作思路和工作規范。概括起來說，就是"五統一"：1、使用統一教材。統一的級別劃分標准，統一的教材，統一的教學要求，這是考級規范化的根本。2、統一的報名方法。包括報名的項目、時間、報名表的格式、報名費的標准。這是實現規范化的前提。3、統一評判標准。音樂是藝術，但是音樂教育同時又是科學。音樂考級必須兼顧音樂和技術兩個標准，兼顧藝術和科學兩個層面，尤其困難而又重要的是要能夠建立正確反映藝術水準的科學量化方法。4、統一調派評委。在同一考場中，盡可能安排本地評委和外地評委一起考評，同時，要加強評委的培訓和資格審定工作，從制度上保證評委工作的質量。這是保證考級工作科學性、藝術性、公正性的根本措施。5、主辦單位統一向及格的考生發放證書。
專家們普遍認同考級適應了社會發展需要，是社會藝術教育的一個重要同容，對提高國民素質有很大裨益。通過有效管理對業余藝術考級進行規范，逐步減少直至杜絕阻礙考級發展的因素，可以引導考級走上良性發展的軌道，並在發展的過程中不斷完善。
⑧ 韓國專輯封面是水彩畫的女人的頭特寫整個色調是綠色的裡面是那種清新的韓國女孩兒唱的
哪一個?