1. 19世紀歐洲最漂亮的女人或者是英國最漂亮的女人應該是維多利亞女王
樓主正解!作為一個時代的象徵，作為歐洲祖母，她絕對是19史記最漂亮的女人。
看看她的女兒們吧：
1.維多利亞長公主，嫁給普魯士太子（後來的弗雷德里希三世），兒子是赫赫有名的威廉二世，女兒索菲是希臘王後。
2.愛麗絲公主，嫁給黑森達姆斯塔特大公路德維希，他們的大女兒維多利亞公主的一個女兒路易斯後來成為瑞典王後，另一個女兒是英國非利浦親王的母親；小女兒是俄國末代沙皇的皇後；另一個女兒艾琳嫁給愛麗絲公主姐姐的兒子，唯一的兒子娶了愛麗絲公主弟弟阿爾弗雷德王子的女兒。
3.海倫娜公主，嫁給石格益勒—荷爾斯坦公爵克里斯蒂安。
4.路易斯公主，嫁給英國阿蓋爾九世公爵約翰坎貝爾。
5.比亞特里斯公主，嫁給巴登堡的亨利王子，他們的女兒維多利亞公主是嫁給西班牙的阿方索十三世，成為後來的西班牙王後，也就是現任國王的祖母
算上她的兒子，你會發現整個一戰其實是歐洲祖母的外孫孫子輩搞內戰。
2. 19世紀以前的歐洲皇室都是一夫一妻制嗎
是的，從古至今都是一夫一妻制。因為西方信奉基督教。
基督教認為一夫一妻制是設定婚姻生活的唯一形式。基督教認為夫妻以外的性行為都是犯罪，惟有夫妻之間的性行為才是上帝所喜悅的。隨著基督教的廣泛傳播與興盛發達，在世界的很多地方一夫一妻制已經成為主要的婚姻模式。
現在的王室一般來說都是一些形象作用，比如英國的女王及其王室成員等等，他們代表著國家的形象，有一定的外交權等等權利，有時候還可以行使一些法定的否決權等等，但是隨著議會國會以及政黨的權利的增強等等王室的權力正在漸漸縮小。
(2)十九世紀歐洲皇室女人圖片擴展閱讀：
19世紀歐洲王室的婚姻：
到19世紀早期，隨著現代國家的興起和帝國開疆拓土的終結，王室婚姻不再承擔擴張領土的「重任」。君主也逐漸成為一種象徵，不再能直接行使主權。
歐洲的王室婚姻仍被局限在狹窄的王室家族圈子裡。因為大多數人認為，若王室與社會地位低的人聯姻，會對王位繼承造成破壞。由於政府決定將王室婚姻作為外交政策的工具，這一「禮法」得到加強。不過，這種做法有時會導致災難。
英國國王喬治四世在登基前與布倫瑞克的卡羅琳公主訂婚，這在當時被當成一項政策行為。
布倫瑞克鄰近德國漢諾威，但屬於英國王室。這對夫婦婚前從未謀面，一結婚就彼此憎恨。喬治四世甚至出動軍隊把卡羅琳從他的加冕典禮上趕走。後來，在卡羅琳的鼓動下，英國爆發大規模示威遊行，喬治四世由此成為英國歷史上最不受歡迎的君主之一。
不過，喬治四世的侄女維多利亞女王與德國王室家族成員阿爾伯特親王的聯姻卻很成功。婚姻由維多利亞女王自主選擇，沒有被設計成外交「和親」。結婚前，兩個年輕人也有充分時間互相了解。然而，為避免被誤解為帶有政治目的的聯姻，阿爾伯特後來沒當國王，只有親王的身份。
參考資料來源：網路—基督教
參考資料來源：網路—歐洲王室
3. 中世紀歐洲皇室成員的男人為什麼穿絲襪
那時候的歐洲氣候還是很熱，而且絲襪製造工藝是一個很復雜的流程，加上製造原料也是非常昂貴的，所以只有上流社會的貴族才能穿得起。絲襪一經產生，就受到了男性貴族的追捧，在他們看來，絲襪不僅能突顯腿部的肌肉線條，還能突顯一種優雅的貴族氣質。
其中，最痴迷於絲襪的，就是被稱為法國太陽王的路易十四。據說他長得比較矮胖，很影響他太陽王的氣質，於是路易十四便發明了高跟鞋來，硬生生的將他的身高拔高了不少，為了和高跟鞋搭配，他又穿上了絲襪。
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20世紀初，時尚已不再是上流社會的特權，各個階層的婦女都加入了追逐時髦的行列。成衣在普及，時尚觀念被大眾廣泛的接受。女裝的造型發生了突破性的變化，女性們也一改往日柔軟的外表，大大方方露出健美的小腿。
但那時生產襪子的纖維多為棉、羊毛和真絲，這些材料在應用前必須經過細心的切割和縫紉，由於缺乏彈性，織出的襪子也很容易松垮。
1937年，美國杜邦公司化學師卡羅瑟斯偶然發現煤焦油、空氣與水的混合物在高溫融化後能拉出一種堅硬、耐磨、纖細並靈活的細絲，也就是尼龍纖維。1939年10目24日，杜邦在總部所在地公開銷售尼龍絲長襪時引起轟動，被視為珍奇之物爭相搶購。
參考資料來源：網路-絲襪
4. 十八世紀歐洲女人最大的發型叫做什麼名字
18世紀70年代的時候，各行各業的時髦女性都喜歡高聳的發型。不過這些造型並不是假發，利用一系列巧妙的方法，女人們用自己的真頭發打造出了這些沖天發型，完全不用摩絲或發膠。
負責重現殖民地威廉斯堡的Abby Cox和同事們，詳細介紹了18世紀的女性是如何駕馭她們的秀發。
和現在許多時尚潮流一樣，法國貴族中最先興起了「越大越好」的發型風尚，之後這種流行趨勢很快傳到了英國。「這些復雜的發型展示出她們有大量空閑時間可以用來打理頭發，而更多時候是為了顯示她們有錢聘請專業的發型師或高級的女僕。」
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為了獲得屹立不倒的發型，首先要從臟頭發開始，這點與現代發型師給顧客的意見非常不同。當時的女性打理頭發用的不是水和洗發液，而是油和乾粉。通常，人們會在家中將動物脂肪和芳香草葯或油混合，製成一種稱為潤發油(pomatum)的物質。將潤發油塗抹在頭發上，再撒上乾粉，最後用梳子將潤發油和粉均勻地分布在頭發上。
「可以把潤發油看成是一種深層滋潤的護發素，用來按摩頭皮，而乾粉則是頭發免洗劑。」女性幾乎每天晚上都會重復這個過程。
在「清潔」之後，要加入更多的乾粉來打造當時讓人羨慕的色調(灰白色)。接著，再將頭發纏繞在置於頭頂的手工縫制的小墊子上。在達到想要的高度以後，還可以在上面加上假辮子和卷發，或是戴上綵帶和花朵，讓整體造型看起來更時尚。
聽上去似乎很費時間？其實不然。Cox介紹，即使是當時最復雜的造型，從開始到結束也只用10-15分鍾時間，「比現代年輕女性用吹風機和燙板快多了。
5. 為什麼歐洲古代女的不穿褲子
在聖經中規定女士不可以穿男士的衣服。
古代歐洲女子不單不穿短褲，就連長褲也不能穿。這是因為聖經中規定：「婦女不可穿男人所穿戴的，男人也不可穿戴婦女的衣服，因為這種行為是耶和華所憎惡的。」法國聖女貞德，被捕後被活活燒死，其中一條罪名就是違背了《聖經》，穿了男人才能穿的褲子。
所以我們在電影、電視中看到古代歐洲女子都是穿長及腳面的裙子。歐洲女子不穿褲子還有一個原因：古代歐洲人不愛洗澡。中世紀的歐洲，許多人甚至終生不洗澡。包括皇室，也很少洗澡。為了衛生緣故，女人就不能穿褲子，包括短褲。
由於不洗澡的緣故，古代歐洲人身上都有濃重的異味。皇室成員為了掩蓋這種異味，就使用香料。歐洲大航海時代，那些探險船隊其中一個重要的使命就是到東方尋找香料。一直到十八世紀末，十九世紀初，歐洲女人才穿上短褲。
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歐美古代女士服裝發展：
古代古代埃及是人類文明起源的發源地之一。而古埃及地處炎熱地帶，因此服飾基本的特色就寬敞、輕盈、省布。衣服的布料一般是亞麻布，男性基本上身赤裸，下身穿裙，女性一般穿沒有袖子的長衫。
貴族的衣物會稍微華麗一些，增加了一些裝飾和褶皺。到新王朝時期，整體服裝風格開始變得華麗，平民和奴隸依舊貫穿簡單的纏腰布，而在貴族中已退化成內衣。
古代波斯服裝面料也基本沿用亞麻和毛織物等材料，服飾風格一般是比較寬大的披掛式，同時採取了亞述人的直筒緊身式樣， 長袍開始出現「袖子」，衣服下擺也不會蓬鬆的誇張，這個時期逐漸形成了「褲」形。這與現在的褲子樣式很相似。
古希臘服飾就十分有特點了，也是西方古典服飾的淵源。古代希臘十分崇尚人體美，他們的服裝總體風格非常通風、透氣，寬敞。優美、典雅。
男女的服裝樣式是非常相似的，只有長度不同。古羅馬服飾基本和古希臘的差別不是太大，只是換了名字。這個時期還出現了胸罩鼻祖「斯特羅菲吾姆」,及女用三角褲衩的原型「帕紐」。
接下來來看看拜占庭時期的衣服風格，這個時期的衣物還是十分有特色的，比如色彩十分的艷麗，衣飾比較奢華，總體呈現一種華麗的美感。衣物料子更加華麗多樣，採用棉、東方舶來品絲織物等。
男裝不再那麼裸露，之前的涼鞋也被封閉式鞋子取而代之，衣服上出現了刺綉裝飾，女裝要更加華麗一些，用珍珠寶石等裝飾，拜占庭時期最尊崇的顏色是紫色。
說到哥特風格，很多人會想到尖尖的古堡、吸血鬼等等。哥特是一種給人印象十分深刻也是非常有代表性的一類風格。而哥特式服裝同樣非常有特點。首先它承接古今，而且融合了東西方服飾的美感，其次因為受到哥特式建築風格影響，開始出現了類似現代「立體剪裁」的剪裁方式。
如果說以前的衣服是「兩片」拼接在一起，那麼哥特式服裝開始有了「面」的概念，從前面後面側面去掉了腰部胸部不需要的部分，這樣衣服就更加貼身了。這種突破式的剪裁對現代衣服的剪裁方式有深遠影響。
哥特式服裝主要體現為「尖」，帽子鞋子都是尖尖的。衣服下擺都有比較稜角分明的尖角。甚至男士的衣服還有不對稱的造型。衣服的質料比較富有光澤感，色調鮮明，符合當時的建築（教堂）和宗教色彩。
時間推移，到了文藝復興時期。文藝復興時期本是一場思想文化運動，這個時期出現了太多的大師和名人。跟隨著思想的解放，這時的人們追求個性，不喜束縛，尤其反對宗教對人性的捆綁。人們開始更加在意人體的形體和曲線的美感。
文藝復興運動經歷的時間比較長，因此它的服飾風格一般被劃為三階段。一是義大利風格時期。這個時期人們會故意把內衣的一部分從外衣的縫隙處露出來，純色的內衣更是襯托出外衣的華麗布料與精美的工藝。二是德意志風格時期。
這一階段服飾喜歡用裘皮作成裝飾，被縫制在衣領袖口或者衣物邊緣。三是西班牙風格時期，這時期西班牙因掠奪而暴富，貴族們追求誇張華貴的衣物，衣服似乎已經不單單是個之滿足於「穿」這個屬性的工具了。
巴洛克時期的服裝大量運用了褶皺和花邊，還有臃腫華麗的裙子，服裝非常熱衷於裝飾物，皮革綢緞等高檔材質在服飾中大量運用。女性的裙子拋棄了裙撐，而是讓它自然蓬鬆起來。總體是非常奢華和浪漫的風格。
洛可可時期的服裝是一定要講的，這是因為工業革命帶來了豐富的服裝面料，累死、花朵、蝴蝶結等裝飾元素也大量出現，所以這個時期的服裝很女性化也很華麗繁復，非常多的裝飾元素在衣服上呈現，色調也非常甜美柔和。
洛可可時期的服裝風格極大影響著現代服飾的款式設計，元素應用至今非常常見（比如婚紗）。
縱觀西方服裝的演變，從簡陋到華麗，從單一的材質到豐富的材質，從簡單的拼接到科學的剪裁都跟當時的社會經濟發展的現狀脫不了干係。不論哪種風格，都是當時歷史文明的縮影，也對現代的服飾有著非常重要的影響。
6. 十九世紀英國皇室貴族的姓氏。維多利亞女王時期的。
曾經被用作王室姓氏的有亨利，威廉，保羅，葉麗莎白，查理，約翰，斯蒂芬，愛德華多，詹姆斯.
7. 古代歐洲皇室的公主究竟有多美
美到你不敢追求
8. 求解歐洲十八世紀女貴族服裝（文字說明）
洛可可(Rococo art)是法國十八世紀的服裝藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。洛可可是相對於路易十四時代那種盛大洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代（1715 年以後）的一種室內裝飾風格：常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現。構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感、色澤柔和，粉彩色系被大量運用、崇尚自然。畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌，女性服裝內穿束身馬甲，裙撐架再度興起，此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱，外穿襯裙，另外有一件類似披風的外套，稱為Wotteau Dress，襯裙外露，領口成一個大的U字型，這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製、優雅，具裝飾性的特色。另外，低胸的款式也是洛可可的強烈風格之一，在當時，曾經被人們看作是最性感的服裝。 Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃—MMe. de Pompadeur。 早在1550年,男士和女士身上的褶襇飾邊是其代表在社會上的地位的象徵.褶襇飾邊在地下階層的衣著上是不會出現的.只會出現在皇室人員,貴族和有特殊身份地位的人的身上.例如音樂家等.當時衣服上的褶襇飾邊的多與少,亦代表了社會上的等級制度,以及女人身上的魅力指數.例如:Queen Elizabeth領子上的褶襇飾邊,由胸前伸展到頭發後形成孔雀開屏式的華麗,把她的褶襇飾邊打開來看會式一代綿延的花邊布條,其地位可想而知.許多貴族頭上的褶皺多的阻礙了他們進食,要用也別設計的長湯匙才能順利的喝湯,所以褶襇飾邊也代表了奢侈.蕾絲，是18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾，是當時的時裝中必不可少的要素。它曾經出現在蓬皮杜夫人長裙的V型領口和袖口。洛可可服裝的主要特點是精緻到極點的優雅。所謂「極點」，就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一個肉體享樂的時代（與我國的明末時期有點類似），最有品味的女性穿著是「既暴露又優雅」。蕾絲，充當了優雅風格的點綴，出現在袒露的胸口和手臂等處。於是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾絲。蕾絲實際上起到了一種「猶抱琵琶半遮面」的勾引作用，那時候稱為「媚」，與洛可可藝術風格的「媚」相配套。
9. 公開包養情人，19世紀的歐洲貴族的生活究竟是什麼樣的
在十九世紀的歐洲貴族，他們是把婚姻與愛情是分開來的，你可以為了盡義務而娶一個不愛的人，也可以為了愛情在外麵包養一個情人，這兩者是互不影響的。相反的，他們會鄙視那種沒有情人的人，會認為這種人只有為了盡義務而在一起的人，卻沒有一個真正願意愛你跟你在一起的人，是很丟臉的一件事。在歐洲貴族人的眼裡，包養情人並不是一件不被允許的事，他們的婚姻通常是用作來聯姻，讓家族更強大，兩個結婚的人有沒有感情都不重要，重要的是這場婚姻能給雙方家族帶來更大的利益。
後來慢慢的隨著社會發展，他們才開始將這種婚姻跟愛情聯繫到一塊了，因為包養情人還需要額外的開銷，就會有越來越多貴族覺得這樣並不劃算，就開始把愛情跟婚姻聯合在一起。