Ⅰ 印度女人
印度女人的地位相比其他國家確實是要低一點，不過也沒有新聞報道中那麼恐怖，我們報道印度其實和印度報道中國一樣，從來都是主要報道不好的方面。
主要原因是這邊封建思想比較嚴重，也有一定的宗教因素。
我在印度呆了快3年了，至今還是感覺中印之間的了解太少了，我們甚至對這個國家的了解少於對地球另一端的美國的了解
Ⅱ 誰有這些印度女人的高清圖
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Ⅲ 印度女人手上面的圖案是什麼
http://club.news.sohu.com/newsmain.php?c=101&b=yiyushh&a=18197
Ⅳ 印度美女什麼樣子
印度是一個人口眾多的國家，這個地方的人結合了東西方的長相，形成了自己獨特的民族特徵，印度盛產美女，大家都是高鼻樑大眼睛，膚色也是均勻健康的小麥膚色
Ⅳ 印度女人出嫁，手上都要畫這個嗎
這是印度結婚的一種習俗.不僅僅是印度,巴基斯坦也是這樣的.這是一種染料在手背、胳膊上畫上精美的紋身圖案。這些紋身只是暫時性的。下面是一篇介紹的文章，應該對你有幫助:
「沒有曼海蒂，婚禮不算齊」
據考證，這種名叫「曼海蒂」的手繪藝術在印度最遠可以追溯到年前，但也有專家認為它是12世紀隨著伯文化及莫卧爾王朝的興盛而傳入印度。
印度社會一直有「沒有曼海蒂，婚禮不算齊」的說法。在婚禮前一天晚上，新娘要由未來的婆婆點下第一筆手繪圖案，並由資深手繪師接著畫下最精美最復雜的圖案，整個過程至少需要七八個小時。第二天，手腳畫滿圖案的新娘將前往夫家開始全新的生活。有些新娘在隨後的日子裡，就以手繪為由躲過家務勞動。等到十幾天後再回娘家探視時，母親如果看到女兒的手繪依然未褪便會如釋重負。
新娘手繪的圖案也有很多講究。許多花朵都代表了對新娘「多子多福」的祝福，孔雀和荷花是印度的國鳥和國花，象徵著美麗、富貴，揚起鼻子的大象則代表家庭繁榮和好運。有時調皮的新娘女伴們還會把手繪變成一種游戲。她們把新郎的名字隱藏在新娘的手繪圖案中，只有在這些圖案中找到自己的名字，新郎才可以開始甜蜜的新婚之夜。
顏料來自天然植物
手繪所用的顏料來自北方一種叫「漢娜」的植物。人們採摘下這種灌木的葉子和嫩芽，將其磨成極精細的糊狀物，便成為手繪師重要的繪圖原料。在新德里有「民間手工藝品集中地」之稱的迪里哈特，記者完整地觀看了手繪藝術的過程。在顧客把手臂清洗干凈後，手繪師便利用裝著不同顏色、不同開口形狀的顏料筒，嫻熟地在其手背以及上臂上作畫。大約20分鍾以後，一個非常精細而復雜的圖案便在手繪師「筆下」宣告完成。為了讓圖案保留更長的時間，顧客在接下來的兩個小時里需要一動不動地等待顏料晾乾，待多餘的顏料乾燥脫落後，留在人體上的圖案便清晰地顯露出來。再用植物精油塗抹一遍，顏料便會在肌膚上「紮根落戶」了。
古老藝術走向世界
在新德里街頭，只要花上50盧比(1美元約合43盧比)，任何愛美的女孩都可擁有她喜歡的手繪圖案。而在印度的婚慶服務中，依然有專門為新娘進行復雜手繪的資深，他們的收入非常可觀，一個新娘手繪往往要在盧比以上。隨著文化交流的深入，印度古老的手繪文化在上世紀末被傳到西方國家。人們可以通過購現成的原料自行繪制圖案。一些西方文身店也引進了這種服務。據一些印度媒體報道，許多知名的好萊塢影星如麥當娜和黛咪·摩爾等，都曾經在公共場合甚至是頒獎典禮中展示過這種印度手法的「臨時文身」。
Ⅵ 印度女畫手的東西叫什麼
海娜
印度海娜手繪是一種古老的身體裝飾藝術，在東南亞，中東，北非等地區比較盛行。
海娜手繪並不局限於婚禮使用，在印度，這項藝術已經有了幾千年的歷史，印度的大街小巷經常都可以看到這樣一群手藝人，他們被稱為手繪師，一塊鋪地的塑料布，幾個圓錐形顏料筒做的畫筆，便是他們的創作工具。
而手繪的材料，被稱之為海娜，人們採摘下這種灌木的葉子，將其磨成極精細的糊狀物，便成為印度手繪師重要的繪圖原料。除了手繪外，海娜也被用做染發，許多印度老人頭上看不到白發正是託了海娜的福，海娜也被譽為天然的植物染發原料。
(6)印度女人素描圖片擴展閱讀：
印度社會一直有「沒有曼海蒂，婚禮不齊全」的說法。在婚禮前一天的晚上，新娘要由未來的婆婆點下第一筆手繪圖案，並由資深手繪師接著畫下最精美最復雜的圖案，整個過程至少需要七八個小時。第二天，手腳畫面圖案的新娘將前往夫家開始全新的生活。
些新娘在隨後的日子裡，就以手繪為由躲過家務活動。等到十幾天後再回娘家探視時，母親如果看到女兒的手繪依舊未退便會如釋重負。
新娘手繪圖案也有很多講究。許多花朵都代表了對新娘「多子多福」的祝福，孔雀和荷花是印度的國鳥和國畫，象徵著美麗、富貴，揚起鼻子的大象則代表家庭繁榮和好運。
有時調皮的新娘女伴們還會把手繪變成一種游戲。他們把新郎的名字隱藏在新娘的手繪圖案中，只有在這些圖案中找到自己的名字，新郎才可以開始甜蜜的新婚之夜。
其實這種婚禮前婚禮後的婦女中的體繪在整個東方世界，從南亞到東南亞都是隨處可以見到的。亞洲的多種文化傳統中都有女性在手掌上、手臂上、腳面上繪畫的風俗。
Ⅶ 印度女人額頭上為什麼都畫有一點
吉祥痣 吉祥痣是印度婦女、小孩的一種裝飾，其顏色不同，形狀各異，在不同情況下表示不同含意，但總的講，它是喜慶、吉祥的象徵。從前，吉祥志用紅色，是女子已婚的標志。未婚的姑娘或寡婦不能使用。今天情況發生了變化，人們認為，在額頭上點個紅志非常時髦，因此，不管是印度教痣徒還是其他教徒，已婚，還是未婚，甚至幾歲的女孩，也都開始點紅色吉祥了，而且也不只限於女性使用。但是一般寡婦無資格，也不敢在頭上點紅色吉祥志，不過也有例外的。現在吉祥志的顏色也有變化，除紅色外，還有黃色、紫色、綠色、黑色等等，視衣著條件而定。若一個女子身著以紅色為主的紗麗，她就點個紅痣，其餘類推。當然主要根據個人的愛好，並無一定之規。雖有黑痣但比較少見。如有的小孩長得又白又胖，活潑可愛，人人喜歡，也許就會故意給小孩的前額上點個黑痣，主要是為減少其美麗程度，避免夭折。吉祥痣的形狀除圓形外，還有三角形的、五角形的等等，根據個人的喜好而定。吉祥痣的做法也有變比。從前吉祥痣是用幾種顏料合成，貼在額上，今天有許多現成各種顏色和各種形狀的塑料製品，每逢喜慶活動，女子非點吉祥痣不可。平時有夫之婦也必點，否則，會受到家中老人和親友的批評。 去過印度的人都會發現，印度婦女，不分老幼，都在前額正中點一個紅點，稱為吉祥痣，即「迪勒格」。按照傳統的方法，點吉祥痣時要用硃砂、糯米和玫瑰花瓣等材料搗成糊狀，點在前額的眉心。據說這本來是一種宗教符號，可以消災避邪。印度古代的瑜伽行者認為，前額的眉心是人的生命力的源泉，必須塗葯膏加以保護。至今仍有不少印度教苦行僧前額點上硃砂。在印度教的婚禮儀式上，點吉祥痣是不可缺少的部分，有的地方是在婚禮之前請婆羅門祭司為新娘點吉祥痣，有的地方則是在婚禮儀式最後，由新郎為新娘點上吉祥痣，預示著婚後生活的幸福美滿。 隨著時代的進步，傳統的用硃砂點吉祥痣的方法正逐漸被淘汰，婦女們大都用市場上出售的一盒盒做成的吉祥痣，用時取出貼在前額上，不僅方便，而且顏色多種多樣，可供挑選，搭配不同色澤的衣服和首飾。 點吉祥痣在印度雖然非常普遍，然而，按照傳統習俗，寡婦是不能點吉祥痣的。不僅不能點吉祥痣，連首飾和色彩鮮艷的衣服也不能穿戴。這種習俗在當代已有所改變，尤其是城市女性已不再固守陳規。
Ⅷ 長得像印度人的中國女人,求圖片
談莉娜——洋溢著異域風情的中印混血兒
籍貫：廣西南寧民族：漢血統：中印混血（奶奶是印度人）
談莉娜：大家好我是談莉娜，我是一名廣西女孩。談莉娜：因為我奶奶是印度人，混到我這代就是1/4的印度血統。談莉娜：我印象很深刻，因為我就是那樣的。修長的身材，充滿神秘的面容，談莉娜帶給觀眾的是一種莫名的吸引力，讓人慾罷不能。談莉娜：就看到我的樣子就問我，你會說中文嗎？我說會呀，我會說中文，不會說印度文，因為我是在中國長大的。這個快樂的小精靈今年雖然才20歲，可談莉娜已經是一名舞台經驗豐富的老演員了。談莉娜母親：比賽的時候我都出了一身汗，很緊張，非常的緊張。感覺比的滿好的，滿意。昨天談莉娜是南寧10強中表現最突出的姑娘，這源於她非常了解自己的優勢和缺點。談莉娜：也許我不是唱的最好的，但我的魅力是無法復制的。
Ⅸ 印度女人的歷史素描什麼時候上映
電影《印度女人的歷史素描》是1975年上映的。
《印度女人的歷史素描》的劇情簡介：印度女人的歷史素描是馬尼考爾於1975年拍攝的關於印度婦女困境的優秀紀錄片。在英迪拉·甘地要求他做出同樣的改變後，考爾拒絕簽署這部電影。這是「國家撥款」版本，帶有相當刺激的畫外音。
這是英迪拉·甘地在1975年的緊急關頭要求曼尼·考爾對曼尼·考爾電影的阿維·里普所做的修改。它介於Duvidha和Satah Se Uthata aadmi之間，因此請注意他是如何開始沿同一軸移動相機的，還是沿軸平移。
(9)印度女人素描圖片擴展閱讀：
電影《印度女人的歷史素描》的導演Mani Kaul，印度先鋒電影領軍人物，卓越的文化活動家和組織者。考爾出生於拉賈斯坦邦的焦特布爾，1966年畢業於印度電影電視學院，教授他的正是傳奇電影人李維克·吉哈塔克（Ritwik Ghatak）。
他曾是80年代早期YUKT電影團體的一員。作為卓越的文化活動家和組織者，考爾被經常與古瑪·沙哈尼（Kumar Shahani）這位力圖擴展印度電影文化的電影人相提並論。他是新一代電影畢業生的優秀導師，這些畢業生有些成為他的電影團體中的主要成員。
他後期的電影很多受到他所學習的德魯帕德（Dhrupad）音樂的強烈影響，他曾跟隨傳奇音樂家Ustad Zia Mohiyuddin Dagar學習這種音樂。考爾的工作經常參照一種語言理論，他認為語言在指示和隱喻功能之外還有一個特定的、暗示性的維度。
他的有關當代美學實踐「無處被見」（Seen from Nowhere）的詳盡的理論被在文化歷史學家卡比拉·瓦茲雅揚（Kapila Vatsyayan）的研討會「內在空間，外在空間」（英迪拉·甘地國立藝術中心）上提出，並發表在《空間的概念：古代和現代》一書中。
在一系列非印度資源里，他汲取的養分包括俳句詩歌、新小說、風格主義繪畫、羅伯特·布列松以及小津安二郎。這是考爾的電影第一次在美術館展出。